Adaptaciones que veré próximamente (o no tanto)

Hay unas cuantas adaptaciones de libros que he leído (o pretendo leer) que están en desarrollo o incluso con fecha de estreno, y me gustaría comentarles qué espero de ellas. 

En general el cine y la televisión no suelen hacerle justicia al material original; sin embargo, hay contadas excepciones que sí lo consiguen, y con ese espíritu siempre me siento frente a una pantalla: esperando un poco más de lo habitual. Quizá peque de optimista, es cierto, pero prefiero mantener la esperanza a creer que todo será siempre peor que el libro... pues si creyera eso no vería nada 😆. 

People We Meet in Vacation

Cuando comencé leyendo a Emily Henry con Beach Read, no pensé que me convertiría en una leal seguidora y admiradora de su obra. Pero me conquistó con Book Lovers, me encantó con Gente que conocemos en vacaciones, y volví a enamorarme con Un lugar feliz este año. Así que estoy súper contenta de que sus novelas estén arribando a Hollywood, porque eso significa más Emily Henry.

Hasta el momento lo que nos mostraron en el trailer me gusta, siento que hay química entre los dos protagonistas, además de esa tensión subyacente a propósito de ser sólo amigos (ya ustedes saben cuál es el trope xD). Ambos actores no están sobrevendidos así que le dan un aire fresco a la historia, y el trabajo de Tom Blyth en la adaptación de Balada de pájaros cantores y serpientes me pareció serio y correcto, así que tengo altas expectativas.

Sunrise on the Reaping

Acá una fan de la saga de Los Juegos del Hambre que todavía no ha leído Balada de pájaros cantores y serpientes ni Amanecer en la cosecha, pero que de todas maneras irá al cine a ver la adaptación del último libro de Suzanne Collins. Es que Haymitch es un personaje tremendo que, por supuesto, merecía que contaran su historia. Además, me emociona mucho que Elle Fanning vaya a interpretar a Effie.

A Cuban Girl's Guide to Tea and Tomorrow

Leí este libro en el mes de octubre y no tenía ni idea que tendría una adaptación (a pesar de que lo decía claramente en la contraportada, pero por alguna razón nunca tuve presente aquel dato mientras leía y sólo me di cuenta al terminarlo).

Ojalá le den suficiente protagonismo a la comida y a la cultura cubana, porque son la médula de la historia, además de la abuela de Lila, obvio. Hay dos stills más circulando de la película, no nos muestran mucho, así que quiero esperar al trailer para hacerme una idea sobre qué esperar.

The Love Hypothesis

No soy fan de Ali Hazelwood. He leído Novia y Jaque mate al amor y no me han parecido las lecturas 5 estrellas que todos me prometieron (más Novia que el segundo, es cierto). Quizás se debe a que siento que podría dar mucho más de sí, pero las historias se quedan en algo tibio, a lo que le falta sazón para cuajar bien. Como si en realidad no las hubiera dejado reposar y hubiese publicado el primer borrador. (De hecho me parece sospechoso su ritmo de publicación, ni que fuera Sanderson 😂). 

De todas maneras, aquí me leen, afirmando que veré la adaptación de The Love Hypothesis. La razón fundamental tal vez sea que la protagoniza Tom Bateman, a quien conocí por su interpretación de Bouc en Murder on the Orient Express.

Iba a publicar antes esta entrada e incluía un comentario sobre lo mucho que esperaba la nueva adaptación de Frankenstein, pero ya la vi 😆, así que dentro de los próximos días estaré subiendo una opinión más extensa en la sección En la pantalla. Le advierto que se vienen extensas comparaciones con el libro; es uno de mis clásicos favoritos.

¿Coincidimos en alguna adaptación? ¿Alguna otra que debería tener presente? Les leo en los comentarios.

Adaptaciones pendientes: Agatha Christie's edition

Pues últimamente se ha convertido en un boom adaptar novelas de mi querida Agatha Christie tanto en cine como en televisión (gracias a Murder on the Orient Express y And Then There Were None, respectivamente), y yo no podría estar más contenta. Hay mucho material para que directores y productores puedan trabajar, y de eso es ejemplo la entrada de hoy, donde podrán ver una variada oferta de películas y miniseries para todos los gustos.

Eso sí, en esta entrada me he centrado en enseñar aquellas que yo tengo pendiente por ver, dejando al final un pequeño párrafo en honor a aquellas que ya he visualizado.

Iré en orden cronológico, que no necesariamente tiene que ver con mi interés en verlas 😜.

Por ver

The Witness for the Prosecution

Esta miniserie de la BBC One de 120 minutos de duración y dos episodios, del año 2016, fue adaptada por Sarah Phelps y dirigida por Julian Jarrold. En su momento salió una nota en la web oficial de Agatha donde se habló de un acuerdo de producción entre BBC One y Agatha Christie Productions Ltd después del éxito de la miniserie And Then There Were None (Diez Negritos), para producir otras 7 nuevas adaptaciones. The Witness for the Prosecution fue la primera en ver la luz.

Esta historia la he leído dos veces y siempre me sorprende la manera magistral en la que la autora, en apenas unas páginas, nos atrapa en el misterio, especialmente a través de uno de los personajes. Es muy probable que la lea una tercera vez antes de ver la adaptación.

Crooked House

Esta adaptación fue producida por Sony Pictures en el año 2017, con la genialosa Glenn Close en el reparto, acompañada de Christina Hendricks, Max Irons y Gillian Anderson, entre otros. Dirigida por Gilles Paquet-Brenner y el guión a cargo de Julian Fellowes y Tim Rose Price, tiene una duración de 115 minutos.

Creo que en algún momento de la vida me spoileé quién es el asesino, y eso lamentablemente arruinó el misterio para mí, especialmente porque he leído que Crooked House es una de las mejores novelas de Agatha. Tarde o temprano la leeré, pero sé que no tendrá el mismo impacto.

Ordeal By Innocence

Esta adaptación se llevó a la pantalla gracias a BBC One y Amazon Studios, por acuerdo entre la Agatha Christie Ltd y Mammoth Screen, en el año 2018. Es una miniserie de 3 episodios adaptada por Sarah Phelps, y se encuentra protagonizada por Bill Nighy, Morven Christie, Anna Chancellor, Alice Eve y Eleanor Tomlinson, entre otros. Tiene una duración total de 172 minutos totales.

Leí este libro hace bastantes años, pero creo recordar algo de su trama. Me gustó bastante en su momento, y es que los dramones familiares se le dan muy bien a Agatha. 

The ABC Murders

Cuarta adaptación a cargo de Sarah Phelps, transmitida en BBC One y Amazon Studios, en el año 2018. Miniserie de 3 episodios, con una duración total de 171 minutos. Cuenta, en el reparto, con el grandísimo John Malkovich como Hercule Poirot. Otros actores son Rupert Grint, Tara Fitzgerald y Anya Chalotra.

No he leído este libro, pero sé que es uno de los libros de Agatha relacionados con medios de transporte (ferrocarril específicamente), así que mis expectativas sobre la historia, el crimen y su resolución son muy altas. 

The Pale Horse

Quinta adaptación a cargo de Sarah Phelps, también transmitida en BBC One para UK y Amazon Studios para EE.UU. Estrenada en el año 2020, The Pale Horse cuenta con 2 episodios que suman 120 minutos en total. Su reparto cuenta con nombres de la talla de Rufus Sewell, Kaya Scodelario y Georgina Campbell, entre otros.

Tampoco he tenido el gusto de leer este libro. Lo bueno es que es uno de los autoconclusivos de Agatha, así que se puede disfrutar sin mayores complicaciones. 

Death on the Nile

Segunda película producida, dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh, distribuida por 20th Century Studios. Tiene una duración de 127 minutos, y se encuentra protagonizada por Gal Gadot, Emma Mackey y Armie Hammer.

Espero bastantes libertades, ya que Branagh no fue muy fiel al material original en su adaptación de Asesinato en el Orient Express.

Why Didn't The Ask Evans?

Esta miniserie fue adaptada por Hugh Laurie para Britbox, producida por Agatha Christie Ltd y Mammoth Screen, y estrenada en el año 2022. Cuenta con 3 episodios, con una duración total de 174 minutos. Es protagonizada por Lucy Boynton (quien ya había participado en la adaptación cinematográfica de Asesinato en el Orient Express) y por Will Poulter, además de Emma Thompson, Conleth Hill y Maeve Dermody, entre otros.

Otro libro que no he leído (no me culpen, son más de 60, 80 si contamos las historias).

A Haunting in Venice

Película basada en la novela Hallowe'en Party, nuevamente dirigida, producida y protagonizada por Kenneth Branagh en el papel de Hercule Poirot. Distribuida por 20th Century Studios, tiene una duración de 103. En su reparto encontramos a actores de la talla de Michelle Yeoh, Jamie Dornan, Tina Fey y Kelly Reilly.

Me parece que, con el nombre, quisieron seguir con la estela dejada por Muerte en el Nilo, asociando el misterio a un lugar. No he encontrado más información sobre si Branagh desea seguir con esta serie cinematográfica de Poirot, pero todo es posible. (Una adaptación de Asesinato en Mesopotamia o de El asesinato de Roger Ackroyd estaría espectacular).

Murder is Easy

Miniserie adaptada por Siân Ejiwunmi-Le Berre y dirigida por Meenu Gaur para BBC One y Britbox International, en el año 2023, producida por Agatha Christie Ltd y Mammoth Screen. En su reparto encontramos a David Jonsson, Penelope Wilton y Morfydd Clark, entre otros. Cuenta con 2 episodios, con una duración total de 117 minutos.

Es una novela autoconclusiva (no pertenece a ninguna serie de los detectives regulares de Agatha), pero sí aparece el superintendente Battle, personaje que tiene otros cameos en otras cuatro novelas. Desconozco si le dieron papel en la adaptación.

Towards Zero

Es la adaptación más reciente producida por Agatha Christie Ltd y Mammoth Screen para BBC One y Britbox International. Fue adaptada por Rachel Bennette y dirigida por Sam Yates. Tiene 3 episodios con una duración total de 180 minutos. Dentro del reparto encontramos a Oliver Jackson-Cohen, Anjelica Houston y Mimi Keene, entre otros.

Towards Zero es otra de las novelas sin serie de Agatha con participación del superintendente Battle. Sin embargo, al revisar el casting, no vi el nombre de este personaje. Tampoco la he leído. (No me lancen tomates, ¿eh?).

Ya visualizadas

And Then There Were None

Una adaptación sin igual. Tremendo elenco de actores, atmósfera muy bien lograda e historia redonda.

Para mayores comentarios, quiero dejarles estos 3 vídeos publicados en el canal de Youtube de Angie de Navegando entre Libros donde hablamos de la miniserie (en Instagram la encuentran aquí). El primero es sin spoiler, y ya en el segundo y tercero destripamos cada detalle de la adaptación.

Comentarios Miniserie And Then There Were None
EPISODIO 1 - EPISODIO 2 - EPISODIO 3

Murder on the Orient Express

Creía que había comentado esta adaptación en el blog pero, al revisar, la que comenté fue la de 1974, así que esa es razón de más para dedicarle una entrada completa a esta película. Tiene detalles y, como señalé anteriormente, Branagh se toma varias licencias, especialmente con un par de personajes (quizá el que más choca es Poirot hacia el final); sin embargo, la escena del crimen, con esa música de fondo, la fotografía... uffff, es exquisita.

Todavía en desarrollo

Endless Night

Esta noticia anuncia la próxima adaptación a transmitirse en la BBC One: Endless Night (publicado como Noche Eterna en nuestro idioma), una de las novelas más reconocidas de la autora. Vuelve Sarah Phelps (quizá por qué la apartaron de los otros proyectos, daba la impresión que ella los adaptaría todos), y contará con 3 episodios. Comenzará a grabarse a fines de este año, si bien todavía no anuncian el reparto.

Endless Night era una de las novelas favoritas de Agatha (pueden conocer las demás en este post), así que tengo buenas expectativas respecto de esta adaptación. No he leído la novela, pero seguramente lo haré antes de ver la miniserie. 

The Seven Dials Mystery

Por último, Netflix se encuentra preparando una adaptación de The Seven Dials Mystery (publicado como El misterio de las siete esferas en español) en formato miniserie, en la cual participarán Mia McKenna-Bruce, Helena Bonham-Carter (boom!) y Martin Freeman, este último como el superintendente Battle (doble boom!). Tengo miedo, no voy a negarlo; Netflix no es conocido por hacer adaptaciones fieles (hay que ver Persuasión, nada menos), pero, de todas maneras, me alegra ver que hayan elegido una obra de Agatha. Ya estaba bueno.

Como pudieron notar, hay Agatha Christie para rato. La reina del misterio sigue más viva que nunca.
¿Han visto alguna de estas adaptaciones? ¿Qué les pareció? Sin spoilers, por favor. ¿Cuál les gustaría ver? ¿Qué libro verían en la pantalla? Como mencioné, me emociona mucho una adaptación de Asesinato en Mesopotamia o El asesinato de Roger Ackroyd. En fin, que hay mucho material y es cosa de que las productoras se pongan las pilas 😁.

Persuasión. O por qué no es necesario (ni bueno) modernizar la adaptación de un clásico.

Hace unos días me di el tiempo, junto con una amiga, de visionar la nueva adaptación de Persuasión, una de las novelas más íntimas de Jane Austen.

En esta ocasión, la película está producida por Netflix, dirigida por Carrie Cracknell y protagonizada por Dakota Johnson en el papel de Anne Elliot, y Cosmo Jarvis en el del capitán Wentworth. La tarea no es simple: las adaptaciones más recientes (la del '95 y la del 2007, ambas producidas por la BBC) se quedan cortas al llevar a la pantalla una de las novelas más ambiciosas y queridas de Jane. 

La trama, de por sí, plantea un desafío importante. ¿Cómo la historia de una solterona de 27 años, que se reencuentra con el amor de su juventud al que rechazó persuadida por otros, es capaz de encantar al público actual?

Pues bien, Cracknell usa la receta que tan buenos resultados le ha dado a Bridgerton: la "modernización". Pongo entre comillas el término porque los alcances del mismo son variopintos como el pelaje de un gato romano.

La modernización en Bridgerton, una novela basada en las novelas románticas de Regencia de Julia Quinn, son una elección estética y de marketing de los productores. Hay algunos artículos circulando en las redes sobre cómo el tema del vestuario fue clave para enganchar a la audiencia "moderna"; las prendas de aquel entonces fueron consideradas, en términos sencillos, aburridas y sosas. La música hace otro tanto: versiones orquestales de hits de ayer y hoy son un boom entre los fanáticos de la serie. 

Sí, puedo entenderlo. 

Sin embargo, no debemos olvidar un punto importante: la prosa de Quinn es la de una persona contemporánea que recrea la cultura y la sociedad del pasado. Quinn no vivió en la Regencia; tuvo que investigar, interiorizarse en prácticas y hábitos (los de la nobleza principalmente) y, en definitiva, hacer suyas, en la medida de lo posible, distintas características, rasgos y costumbres de la sociedad británica de principios de siglo XIX. 

Persuasión, por otro lado, incluso puede considerarse (salvando las distancias) hasta una especie de biografía de Jane Austen: el perfecto retrato costumbrista de la Inglaterra de 1815, con sus diferencias de clases, el estricto rol de la mujer como esposa, madre e hija, las dinámicas familiares, entre otros.

Sin embargo, Cracknell ha dejado todo eso de lado, insinuando a viva voz que las generaciones actuales no se sienten (o no deben) sentirse atraídas por aquel pasado. 

Yo critico abiertamente aquella visión. ¿Por qué derrochar la oportunidad de recrear la historia? ¿De aceptar el desafío de educar además de entretener? ¿De mantener vivas las novelas que han sabido sobrevivir dos siglos y que todavía siguen ganando adeptos? ¿De brindar un homenaje a la autora que tantos corazones y mentes ha conquistado gracias a su sagacidad, su humor y su cuidada exploración de la mente y los deseos humanos?

Sinceramente, me cuesta trabajo no sentirme decepcionada. Pasarán un par de años (o quizá no tanto si Elle tiene razón) para que otro productor apueste por esta adaptación, y quizá, incluso así, sigamos sin tener una que le haga justicia a una de las cartas más bellas jamás escritas.

En la pantalla #8: Murder on the Orient Express (1974)

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Murder on the Orient Express
Película
EMI Films · 1974
128 min
Albert Finney, Lauren Bacall, Sean Connery, Ingrid Bergman, Vanessa Redgrave, Anthony Perkins, Jacqueline Bisset, Wendy Hiller.

Adaptación de una de las novelas más conocidas de Agatha Christie. Narra la historia de un asesinato perpetrado durante un viaje en el legendario Orient Express. La investigación del famoso detective belga Hercules Poirot tropieza con grandes dificultades, pues los ilustres pasajeros disponen de una coartada que los excluye como sospechosos.

Después del chasco que me llevé con la adaptación del 2017 (el que comentaré más adelante), esta película era la opción para reinvindicar los guiones hollywoodenses basados en libros de Agatha Christie. Tenía todo para ganar, sin embargo, lo que más llamaba mi atención era el reparto estelar: Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Vanessa Redgrave, Sean Connery y Albert Finney, entre otros. La del 2017 tampoco se quedaba atrás, pero los actores de la película del 74 eran estrellas del más alto calibre.

Me llevé una grata sorpresa al encontrar un guión sólido, muy apegado a la novela, sin resultar tedioso en ningún momento, con personajes memorables, una buena escenografía (las tomas dentro de los compartimentos son geniales, sin necesidad de abusar de efectos o de tomas alocadas) y una música orquestada de lujo.

Albert Finney me gustó mucho como Poirot. A veces era demasiado grandilocuente, pero en los pequeños detalles el personaje estaba allí. La escena en la que toma el periódico con guantes es comiquísima, y cómo detiene a Mrs. Hubbard o Foscarelli en los interrogatorios resulta gracioso.

La galería de personajes resulta bien equilibrada: todos tienen su momento de fama. A diferencia de la adaptación del 2017, donde Mrs. Hubbard, miss Debenham o Hector Macqueen se robaban la pantalla a ratos, acá todos los personajes logran brillar, ya sea al subir al tren, en las primeras interacciones con Poirot, en el interrogatorio o en la resolución del caso. Destaco especialmente a la condesa Andrenyi y a Greta Olhson, mucho más acorde a la novela.

Hay escenas memorables, como el abordaje del tren o el asesinato en sí (este último con una luz sombría que me causo escalofríos), así como otras que desentonan un poco (como la conversación entre Ratchett y Poirot, donde la manera de acabar está demasiado caricaturizada).

Quizá las únicas cosas que me molestaron realmente fueron el acento de Finney (no tan logrado) y la música demasiado happy en ciertos momentos. Por lo demás, esta adaptación deja la vara muy alta, y tal vez sólo la BBC la pueda superar, si es que se lo propone.

En la pantalla #7: Me Before You

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Me Before You
Película
MGM ∙ 2016
110 minutos
Emilia Clarke, Sam Claflin, Charles Dance, Janet McTeer, Brendan Coyle, Jenna Coleman, Matthew Lewis.
Reseña de Yo antes de ti

Louisa “Lou” Clark, una chica inestable y creativa, reside en un pequeño pueblo de la campiña inglesa. Vive sin rumbo y va de un trabajo a otro para ayudar a su familia a llegar a fin de mes. Sin embargo, un nuevo trabajo pondrá a prueba su habitual alegría. En el castillo local, se ocupa de cuidar y acompañar a Will Traynor, un joven y rico banquero que se quedó paralítico tras un accidente.

Yo antes de ti era una de las adaptaciones que más esperaba este año. Sí, soy de esas personas que amó la historia creada por Jojo Moyes, sobre todo por Lou, su alegría, y ese final que… bueno, ustedes saben de qué hablo.

Ahora bien, dicha adaptación me producía una serie de aprensiones que no logré superar hasta que la vi en pantalla grande. Aprensiones que, lamentablemente, continuaron durante los 110 minutos de esta producción, que se mantuvieron los días siguientes, y que todavía me acosan.

Creo que comenté en redes sociales que me resultaba muy complicado separar a Claflin y a Clarke de otros papeles. En los trailers la cosa no tenía buena pinta. Pues bien, a la hora de la película debo confesar que ambos me resultaron un poco sobreactuados. Creo que vi la película por la historia, que lloré en su momento por los recuerdos, por un dejà vú lector en vez de la emoción propia de una buena película.

Ni Claflin ni Clarke fueron Will y Lou. Quizá ella consiguió ganarme un poco más, sin embargo, si soy tajante, debo decir que no me gustaron. Simplemente… nope.

Eché de menos más participación de la familia de Lou, sobre todo de parte del padre y la hermana, y me hubiese gustado que incluyeran lo del foro. Siento que se centraron demasiado en su relación con Will, y la novela de Jojo Moyes era un cúmulo de temas que tenían como eje central a Lou.

Puede que toda esta cháchara suene a despecho y a espectadora amargada, no obstante quiero aclarar que me reí mucho, y en los ratos en que me olvidaba de la novela y de Daenerys y Finnick casi todo iba bien. Disfruté bastante el apartado musical, y las escenas rodadas en el castillo y en las islas.

Esperaba mucho, la verdad. Siempre espero mucho de las adaptaciones. La BBC me tiene mal acostumbrada.

En la pantalla #6: And Then There Were None

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And Then There Were None
Miniserie ∙ 3 capítulos
BBC ∙ 2015
167 minutos
Maeve Dermody, Charles Dance, Aidan Turner, Toby Stephens, Burn Gorman, Miranda Richarson, Sam Neill, Noah Taylor, Douglas Booth, Anna Maxwell Martin.
Reseña Diez Negritos

Diez extraños son invitados a una isla por un misterioso anfitrión, U. N. Owen, y empiezan a ser asesinados uno a uno.
¿Podría uno de ellos ser el asesino?

Una miniserie que esperaba ansiosamente. La BBC lanzó And Then There Were None con motivo del 125° aniversario del nacimiento de Agatha Christie (algo que conmemoré en el blog, por si no lo recuerdan). Y yo, obviamente, tenía que verla.

Fue una experiencia maravillosa.

Como todo producto de la BBC, es muy fiel al libro. Me encantó el reparto. Aidan Turner como Lombard es espectacular. Retrata muy bien el salvajismo del personaje, ese desdén por la vida, y al mismo tiempo, esa sinceridad cruel que sacude e incomoda al resto de los personajes. Charles Dance como Justice Wargrave, soberbio. Muy digno, desde el principio hasta el final. Y esas miradas… Uf. Maeve Dermody como Vera Claythorne, excelente. Esa paranoia in crescendo, conseguida casi al cien por ciento. Así con cada uno de los personajes. (Exceptuando a Toby Stephens, quien interpreta al Dr. Armstrong. Además de tener una idea del físico del personaje muy diferente, imagino que fue cosa del director o del guionista darle un carácter más histérico, lo que me resultó inverosímil, sobre todo considerando su alianza con Wargrave).

La apertura es una pasada. La música, con los negritos siendo destruidos, y la casona al final. Piensas en todo, BBC. Bien por ti.

Las primeras escenas nos introducen muy bien a los personajes. Según se redactan las cartas, tenemos una vista del individuo en cuestión, y válgame Dios, sus expresiones son buenísimas. Con una sola imagen uno se hace una idea de ellos, igual que en el libro bastan un par de párrafos.

La ambientación es BES-TIAL. La casa, la isla, la música, la voz dictando sus cargos… Todo, todo es tan pero tan genial que aluciné frente a la pantalla. Hay una escena en el primer capítulo donde la sra. Rogers está arrojando unas sobras de comida a un abismo, con una música profunda de fondo, que me puso los pelos de punta. Es un guiño al destino que tendrán los personajes en la isla, y está muy bien pensado.

Ahora bien, como fan de Agatha Christie y su libro, los cambios me molestaron más de lo usual, sobre todo porque alteran ciertos aspectos que yo considero vitales.

Como no quiero ser más malvada de lo que soy, quien no haya leído la novela o visto la miniserie, no se atreva a husmear más abajo.

Punto #1: SPOILER El amorío de Vera y Phillip. Me pareció absurdo. Quizá el director quería darle mayor carga dramática al duelo final entre ambos, o despistar al espectador sugiriendo un final distinto, pero en el libro ellos desarrollan una especie de amistad que queda muchísimo mejor en el esquema general. Es una amistad reticente, que muestra la desconfianza que ambos sienten por el otro. Ser amantes simplemente no pega. FIN SPOILER

Punto #2: SPOILER Muertes distintas a las del libro. Mrs. Brent y Blore tienen un final diferente. No costaba nada ceñirse a la novela. FIN SPOILER

Punto #3: SPOILER No me gustó la conclusión. Más bien, el cómo. Wargrave sostiene una conversación con Vera dónde explica lo de las muertes, lo que le quita tensión al final. Me hubiera gustado que la escena consistiera en Vera ahorcándose y que lo último que viera antes de perder el conocimiento fuera la cara del culpable al entrar en su habitación. Y luego Wargrave arregla la silla, ordena, y se va al comedor a escribir su carta. Mientras la escribe, a modo de flashbacks, cómo fue que eligió a cada víctima. Luego una visión general de la casa, de los muertos, y más tarde, él suicidándose. Por último, la botella con el mensaje flotando en altamar. FIN SPOILER

En general, es una miniserie soberbia. Sin embargo, no puedo obviar que el libro cuenta con horror y misterio sutiles que se pierden un poco en el aspecto visual, ya sea porque se obviaron o no tienen sentido en una adaptación de este tipo.

¿La recomiendo? Sí, definitivamente. Incluso si no han leído el libro, And Then There Were None es una miniserie para ver de noche, en plena oscuridad, y temblar un poquito.

En la pantalla #5: Anna Karenina

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cinematográficas de libros ya reseñados,
o relacionadas con autores y sus obras.

Anna Karenina
Película
Universal Pictures · 2012
129 minutos
Keira Knightley, Jude Law, Aaron Taylor-Johnson, Alicia Vikander, Domhnall Gleeson, Matthew Macfadyen, Kelly Macdonald.
Reseña de Anna Karenina

La historia tiene lugar en el siglo XIX y explora las relaciones entre los miembros de la alta sociedad rusa. Ana Karenina, una mujer de la alta sociedad que se enamora del joven y apuesto oficial Vronski, abandona a su esposo y a su hijo para seguir a su amante.

Es lógico que sintetizar una novela tan contundente como Anna Karenina en un par de horas resulta imposible. Ochocientas páginas (o más) en 129 minutos: repito, imposible. Así que teniendo en mente dicha aseveración, debo decir que esta adaptación del clásico de Tolstói tiene un par de cosas buenas que merecen ser destacadas. Solo un par.

Antes de ello, quiero dejar en claro que el reparto protagónico no me gustó. Quizá Vronski y Karenin son los personajes más conseguidos, pero tampoco destacan en demasía. Keira Knightley como Anna: nope. Fue inevitable acordarme de otros personajes suyos debido a que no logra capturar bien la personalidad de Anna Karenina.

El director, Joe Wright, tampoco es de mis favoritos. Lo recuerdo de Orgullo y prejuicio, esa versión del 2005 que muchos aman, pero que yo encontré pasable como mucho (es que no puedo sacarme la versión de la BBC de la cabeza).

Lo que sí le aplaudo es la técnica utilizada para contar la historia, la cual le permite resumir e incluir, al menos, los hechos más destacados de la novela. La película se desarrolla en un teatro, y a su vez, asemeja una obra teatral. No existen exteriores porque todo se ambienta dentro del teatro, y eso le da una continuidad que permite seguir el argumento sin perderse.

No obstante, este resumir pasa por alto líneas argumentales que, aunque parezcan secundarias, ayudan a un desarrollo creíble de los personajes. SPOILER Por ejemplo, omite la enfermedad del hermano de Lievin, parte fundamental del crecimiento de Kiti como personaje, tanto en sí mismo como ante los ojos de Lievin. O el viaje de Anna y Vronski por Europa, en el que se evidencia el deterioro de su relación. FIN SPOILER Al faltar, Anna, Karenin, Vronski y los demás se estacan, o al contrario, evolucionan de una manera inverosímil.

Además, se dejan fuera escenas finales que ayuden a cerrar la historia de una manera redonda. SPOILER ¿Dónde está la aparición final de Vronski? ¿Y qué es esa escena tan idílica con Karenin? FIN SPOILER El director privilegia el aspecto visual y las sensaciones, pero se olvida del argumento y la credibilidad.

¿Algo que me sorprenda? No, sabía que la adaptación sería muy diferente al libro, y así fue. Al menos, no tuve que sufrir los interminables monólogos existencialistas de Lievin.

Si desean saber de qué va Anna Karenina, esta película será un mero aperitivo. Sí, vivirán una experiencia visual y auditiva muy interesante, pero con poco contenido y muchos vacíos que, debido al guión, les dejarán con más de una incógnita por resolver. El libro tiene todas las respuestas, no lo duden.

En la pantalla #4: Sinsajo Parte 2

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The Hunger Games: Mockingjay Part 2
Película
Lionsgate · 2015
137 minutos
Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Donald Sutherland, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, Woody Harrelson, Sam Claffin, Jena Malone, Elizabeth Banks, Willow Shields.
Reseña de Sinsajo

Con Panem sumida en una verdadera guerra, Katniss enfrenta al presidente Snow en el desenlace final. Junto a su grupo de amigos, Gale, Finnick y Peeta, Katniss emprende una misión con la unidad del Distrito 13, en la que arriesgan sus vidas para liberar a los ciudadanos de Panem y planean un atentado contra el presidente Snow, quien está cada vez más obsesionado con destruirla. Las trampas mortales, los enemigos y las decisiones morales que le esperan pondrán a Katniss frente a desafíos aún mayores a los de cualquier arena de los Juegos del Hambre.

Y se acabó. It’s over. El viernes fui a ver Sinsajo Parte 2 y salí del cine con una sensación muy extraña. Por un lado, tristeza porque era la última película y bueno, si leyeron los libros saben tooooodo lo que pasa en la mitad final. Sin embargo, un poco de decepción también anidaba en mi corazoncito. ¿Por qué?

Porque esperaba más, mucho más. Considerando que Sinsajo Parte 1 había sido la película más aburrida de la franquicia, esperaba que la Parte 2 fuera acción, drama, angst, y todo lo que no fue la 1. Bueno, hubo acción, drama y demás, pero también silencios, escenas lentas, interpretaciones un tanto planas, y falta de perspectiva.

En resumen, le faltó epicidad. Faltaron momentos en los que el espectador hiciera más que contener la respiración. Sí, el libro no fue una maravilla, pero al menos me mantuvo casi todo el tiempo con el alma en vilo, algo que esta película consigue sólo en su mismísimo final. Boggs, Finnick, Prim, todos ellos pasan desapercibidos dentro del esquema general. Además, pierde bastante con ciertas escenas descartadas o alteradas; ser más fieles al libro hubiera logrado una película más redonda.

Sobre todo, porque quizá lo que más me molesta es la caracterización de Katniss. Sabemos que, después del Vasallaje nuestra protagonista es inestable. Bueno, acá no se le nota. Está cuerda y perfectamente en sus cabales. En cambio, en el libro Katniss se acerca mucho a la locura. La muerte de Coin no es un acto calculado, sino pura desesperación.

Además, ¿qué fue eso de dejar personajes en el olvido? ¿Dónde está Haymitch? ¿Plutarch? ¿Finnick? Menos mal le dieron unos minutos a Johanna, sino voy a Hollywood a protestar.

Dejando a un lado lo malo, se puede decir que, en líneas generales, la adaptación es bastante fiel al libro. Con algunos guiños a los fans, por cierto. Las escenas con Peeta y Gale son puro sufrimiento para las fangirls y me tuvieron un poquito histérica (por suerte no había mucha gente en la sala así que pude llorar y quejarme a gusto).

En la parte musical, hay escenas en que la música es pura delicia, y bueno, la canción post-epílogo fue encantadora. Eso sí, eché de menos LA canción (es que Yellow Flicker Beat dejó la vara muy alta).

En cuanto a la escenografía y el vestuario, considerando las circunstancias de la historia, nos encontramos con planos generales oscuros y tenidas negras, muy Tim Burton. (Se echa de menos el atractivo visual de Catching Fire). La última escena destaca con creces de las demás, considerando lo que representa, lo que me parece perfecto.

En resumen, me quedo con las primeras películas, y con las últimas escenas de Sinsajo Parte 2, que, no voy a negarlo, me tuvieron al borde del asiento.

En la pantalla #3: Prueba de Fuego

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The Scorch Trials
Película
Gotham Group - Temple Hill Entertainment · 2015
132 min
Dylan O'Brien, Kaya Scodelario, Thomas Brodie-Sangster, Ki Hong Lee, Dexter Darden, Alexander Flores, Rosa Salazar, Giancarlo Esposito, Patricia Clarkson.
Reseña de Prueba de fuego / Las pruebas

Thomas y los demás clarianos tendrán que enfrentarse a su mayor reto hasta el momento: la búsqueda de pistas sobre la misteriosa y poderosa organización conocida como CRUEL. Su aventura les llevará a "La Quemadura", un apocalíptico lugar lleno de inimaginables obstáculos.

Después de varias advertencias (y de ser libre al fin), me escapé al cine con una amiga a ver la continuación de The Maze Runner. Y no les voy a mentir: me gustó, aunque sus similitudes con el libro son pocas. Digamos que se acerca más a una adaptación libre, porque encontré elementos del tercer libro, incluso. The Scorch Trials puso a prueba mi memoria. ¿Qué parte correspondía a Prueba de Fuego, y cuál a La cura mortal?

La película empieza con un flashback de Thomas y su madre, quien lo lleva a CRUEL para que lo salven. Eso no está en el libro, así que desde el momento uno nos alejamos de él y tenemos clarísimo que el director y el guionista van por otro camino.

A pesar de ello, la película entretiene. Acción, acción, un ritmo un poco plano hacia la mitad, acción, acción, sorpresa. Esta película debería llamarse The Scorch Runner: los pobres personajes no descansan ni un solo segundo.

Participación destacada tienen Janson (el Hombre Rata para los amigos), Brenda y Jorge (este último mucho más simpático que lo que recordaba de los libros).

Las escenas con los cranks están muy bien conseguidas: causan espanto, asco y un pelín de miedo, igual que en la novela. Eso sí, a veces hay escenas un poco confusas, pero a la larga quedan bien en el ritmo que coge la película.

En el apartado musical, todo muy correcto; nada destacable, pero nada repudiable tampoco.

Ahora bien, hay un par de momentos en que se procede a dar ciertas explicaciones, lo que resulta incómodo, por decir algo. Contrastan demasiado con el resto de la película, mucho más acelerada. Me hubiese gustado que esto se cuidara un poco más, disminuyendo de a poco el ritmo, y no saltando de un lado a otro para luego caer en pozo somnoliento de palabrería.

En definitiva, quien busque la adaptación fiel del libro, que mire para otro lado o lance la primera piedra. En mi caso, ya sabía a lo que iba. Nos advirtieron en la primera película con esos pequeños cambios y bueno, el aleteo de una mariposa… Ya suponen a qué me refiero.

En la pantalla #2: Ciudades de papel

Comentarios de adaptaciones televisivas y/o
cinematográficas de libros ya reseñados,
o relacionadas con autores y sus obras.

Paper Towns
Película
Fox 2000 Pictures · 2015
109 min
Nat Wolff, Cara Delevingne, Austin Abrams, Justice Smith, Halston Sage, Jaz Sinclair, Meg Crosbie, Cara Buono.
Reseña de Ciudades de papel

Quentin Jacobsen, un joven que atiende al sobrenombre de Q, ha pasado toda su vida amando en secreto a la aventurera Margo Roth Spiegelman. Así que cuando ella rompe una ventana y entra en su vida disfrazada de ninja y reclutándole para una misión de venganza, él le sigue sin dudar. Después de que la noche que han pasado juntos termine y el día comience, Q llega al colegio para descubrir que Margo, que siempre ha sido un enigma, ahora es un completo misterio. Pero Q descubre que hay pistas y que son para él. Andando por un camino sin conexión, cuanto más cerca está, menos ve de la chica que él creía que conocía.

Ayer, junto a una amiga (¡hola Paulina!), nos escapamos un ratito para ver Paper Towns, protagonizada por Nat Wolff (el simpático amigo de Gus Waters en Bajo la misma estrella) y Cara Delevingne.

Y ha ocurrido algo extraño… ¡Me ha gustado más que el libro! ¡No lo creo! Yo, que iba preparada para enfrentarme a un bodrio (considerando que no tengo muchos buenos recuerdos del libro por esas páginas que me aburrieron), quedé encantada con Paper Towns.

El reparto funciona. Nada que decir de Nat Wolff: es el Quentin perfecto. Esas sonrisitas, las bromas con sus amigos, la desesperación del final… Nada que decir. Por otro lado, si bien Cara Delevingne me chirrió al principio (la sentí un poco forzada), me hizo callar en las escenas finales. Ahí estuvo espléndida.

Austin Abrams y Justice Smith como Ben y Radar, respectivamente, fueron un chiste desde el principio hasta el final, todo en el buen sentido. Qué manera de reírme. Con Ben el Sangriento sobre todo (la canción en la escena del edificio abandonado fue épica). Creo que capturaron muy bien la esencia de ambos personajes: ser los soportes de Q, y alivianar un poco lo denso que es el protagonista. Halston Sage como Lacey me sorprendió porque había leído malas opiniones sobre la actriz, pero no, Sage cumple, considerando que su papel tiene menos peso que los demás. Quizá me faltó un poco más participación de Ruthie, la hermanita de Margo. En cualquier caso, sus diálogos también me sacaron sonrisas.

Sobre la ambientación y la escenografía, está bien conseguida, considerando que es una historia realista desarrollada la mitad en el instituto, y la otra mitad en la carretera. Obviamente esta última parte destaca más, por el paisaje y las situaciones que se dan en el automóvil.

Otro plus es la música. Personalmente, me sucede que sólo me percato de la banda sonora en las películas históricas, porque difiere de lo que escuchamos hoy en día. En las demás películas, me centro demasiado en la historia y los diálogos; la música se vuelve un ruido de fondo. Sin embargo, en Paper Towns pude percatarme de ciertas canciones, y armonizaban muy bien con sus respectivas escenas. Hubo buenas elecciones en ese apartado.

Ahora bien, lo usual es que una película no sea ciento por ciento fiel al libro, y esta película no es la excepción. En algunos puntos se aleja de la novela, y mucho. Quizá donde más se nota esto es en la personalidad de la verdadera Margo. La Margo del libro es insoportable. La de la película se gana nuestra simpatía sin demasiado esfuerzo. Las escenas finales entre Q y Margo son mucho más conmovedoras en la versión cinematográfica que en la escrita y no puedo negar que solté unos suspiros y a la vez nos pusimos a filosofar con mi amiga sobre el mensaje y demás. Por esas mismas modificaciones, la película cierra enfocándose más en Q que en Margo, algo que me pareció muy acertado pues, si bien la protagonista es el gran misterio, Q es el personaje central.

En resumen, que aluciné y salí del cine con una sonrisa estúpida en la cara. Seguramente la veré otra vez en un par de meses.