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Mejor que en las películas ~ Lynn Painter

7.1.26

Better than the Movies · Lynn Painter
Mejor que en las películas · Nada como en las películas
Titania · 2023
352 páginas
ISBN 9788419252180
Liz Buxbaum siempre ha sabido que su vecino, Wes Bennett, no tiene madera de novio. Podría parecer que es el candidato perfecto para sus fantasías románticas, pero lo cierto es que Wes solo ha demostrado ser un auténtico incordio desde que eran pequeños. Wes fue el niño que puso una rana en su casa de muñecas, el monstruo que escondió la cabeza decapitada de un gnomo de jardín en su pequeño intercambio de libros vecinal.
Diez años después, Liz está en su último año de instituto, una época que debería estar llena de hitos perfectos dignos de la gran pantalla, y necesita la ayuda de Wes. Michael, el chico por el que lleva colada toda la vida, acaba de mudarse de nuevo a la ciudad, y desgraciadamente está haciendo muy buenas migas con Wes. Lo que significa que, si Liz quiere que Michael se dé cuenta de que ella existe, y con suerte ser su cita en el baile de fin de curso, necesita la ayuda de su vecino.
Pero mientras Liz y Wes planifican el momento mágico del baile de fin de curso, ella se sorprende al descubrir que, en realidad, le gusta estar con él. Y mientras continúan acercándose, ella deberá reexaminar todo lo que pensaba que sabía sobre el amor, y replantearse sus propias ideas de cómo debería ser un «felices para siempre».

Comentario personal

El inicio de Mejor que en las películas no me gustó demasiado: Liz, la protagonista, me pareció demasiado inverosímil y, por momentos, ridícula. Después pensé, ¿quién no ha sido ridículo a los 16-17 años? A veces nos olvidamos de que también hemos pensado y hecho tonterías, especialmente en nuestra juventud.

Una vez pasé ese primer umbral de rechazo (tengo un problema grave cuando no logro conectar con los personajes, la novela se me hace cuesta arriba en ese caso), la historia me gustó mucho más, en particular porque la autora realza un aspecto fundamental de Liz: el duelo que sufre por la pérdida de su madre. Es lo que permite que la novela se sienta más profunda, que no sea el típico Young Adult donde dos personajes no se soportan y luego se enamoran, sino una historia donde la protagonista debe lidiar con sentimientos que los demás no consiguen comprender.

Tampoco se puede negar que este libro está lleno de clichés, pero, ¿saben qué? No me molestó. Sabes a qué te enfrentas desde el primer momento y, aunque sea predecible, no lo hace menos grato. Lo de Wes se ve desde la página una, no sorprende para nada 🤣, de hecho, te preguntas, ¿ya pues, Liz, cuándo te darás cuenta? Resulta risible y por momentos ridículo, aunque como dije más arriba, nada que no se pueda manejar. Acabas sacudiendo la cabeza por la pobre Liz, y te ríes entre dientes con su cabezonería.

Lo que sí me molestó, y mucho, fue la necesidad patológica de la protagonista de mentir y no enfrentarse a las personas en su vida. Pero bueno, tal vez eso se lo podemos achacar a lo joven que es... o tal vez no. Y en ese sentido, sentí que faltó que hubiese un mayor aprendizaje de su parte. Me pareció que no se le dio la importancia que merece a ese defecto. Porque, después de todo, ¿qué necesidad había? ¿Tanto le costaba ir por la verdad por delante?

Sin embargo, a pesar de esos peros, y de ciertas partes que causaban que me chirriaran los dientes (no lo niego, todo lo relacionado con Michael es terrible), en general me pareció un libro súper divertido y dulce, ideal para pasar un buen rato. Hasta el momento Lynn Painter me está gustando con sus historias juveniles, ya veremos si consigue con mismo con sus romances adultos.



Sobre la autora

Lynn Painter es la autora de éxito internacional de Mejor que en las películas, Mejor que ayer y Felices para nunca, entre otros títulos. Escribe comedias románticas para adolescentes y adultos, y cuando no está leyendo o escribiendo, es probable que esté bebiendo bebidas energéticas y viendo novelas románticas.

No estás en la lista ~ Alison Espach

24.8.25

The Wedding People · Alison Espach
Autoconclusivo
V&R · 2024
480 páginas
ISBN 9786313003341
Es un día precioso en Newport, Rhode Island. Phoebe Stone llega sola al majestuoso Cornwall Inn con un vestido verde, tacones dorados y sin ningún equipaje. Todos en el vestíbulo piensan que es una invitada más a la boda, pero en realidad es la única huésped que no está allí para ese gran evento. Ha ido al hotel porque llevaba años soñando con ese viaje y esperaba compartirlo con su marido, pero ahora está sola, tocando fondo y decidida a darse el último lujo de su decadente vida. Mientras tanto, la novia ha previsto cada detalle y cada posible desastre que pudiera depararle este fin de semana, excepto una Phoebe y su plan. Sin embargo, contra todo pronóstico, las dos mujeres se ven dispuestas a compartir sus secretos más íntimos desde el mismo instante en que se conocen. Con momentos que van desde lo absurdamente cómico hasta lo desgarradoramente tierno, No estás en la lista de Alison Espach es, en última instancia, una mirada matizada y conmovedora sobre los caminos sinuosos que podemos tomar hacia lugares que nunca imaginamos y sobre los encuentros azarosos que a veces son necesarios para reconducir nuestra vida.

Comentario personal

Creo que la fama que traía este libro y mis propias ideas de lo que encontraría entre sus páginas me jugaron en contra. No estás en la lista fue el ganador de la sección Reader's Favorite Fiction de Goodreads el año pasado, y no sé si eso supone una recomendación, pero yo esperaba grandes cosas. Tal vez seré un tanto ambigua en esta reseña, sin embargo, creo que lo mejor es enfrentarse a esta historia sin tener demasiada noción de qué trata. Lo único claro es lo que nos indica la sinopsis: Phoebe llega a un hotel en Rhode Island, y la confunden con una invitada a la boda... claro que ella tiene otra razón para estar allí. Una que a la novia no va a gustarle nada.

No existe tal cosa como un lugar feliz. Porque cuando eres feliz, cualquier lugar es un lugar feliz.
Y cuando estás triste, todos los lugares son tristes.

Amé a Phoebe. La autora consigue que empaticemos completamente con su protagonista. Todos los conflictos de Phoebe se sienten reales; son problemas con los que nosotros también lidiamos, de una u otra manera, pero, a pesar del tono melancólico del inicio, Espach mantiene un tono ligero, que no nos sobrecarga. La novia, el novio y sus invitados son, por otro lado, un excelente reparto y contrapunto para Phoebe.

El primer tercio me encantó. Sin embargo, a medida que avanzamos, sentí que todo lo que se había construido durante esa parte quedaba de lado, opacado por los dramas de la novia. No digo que esté mal, sólo que me sacó de foco y, sinceramente, creo que la novela pierde puntos por quitarle protagonismo a Phoebe y a sus dilemas y circunstancias. En consecuencia, el hilo argumental principal termina siendo débil.

Creo que hablamos mal de la felicidad. Como si fuera un estado fijo que vamos a alcanzar. Como si pudiéramos vivir ahí para siempre. Pero esa no es mi experiencia con la felicidad. Para mí, va y viene. Aparece y desaparece como una burbuja.

Por otro lado, la novia es presentada de forma que empatizamos con ella, no obstante, luego muestra su verdadera cara y, bueno, no es un personaje con el que haya conectado. Por mí que Phoebe le arruinara la boda, me da lo mismo. Quizá la autora quería conseguir eso, no lo sé. Con quien sí sentí cierta cercanía fue con la madre de la novia. Se menciona poco, y aparece pocas veces, pero hay una escena en la que me hizo meditar y recordar a mis familiares, en especial a mi abuela. Me gusta cuando ocurre eso, cuando consigo trasladar la ficción a la realidad.

Si bien la autora no profundiza demasiado en la ambientación, me encantó que todo se produjese en un hotel. Hay algo mágico en estos lugares, son como los trenes de antaño: puede ocurrir cualquier cosa. Que decenas o cientos de personas se crucen durante un par de días, para luego no volver a verse jamás... Vidas que se entrelazan por obra y gracia del cosmos en un fragmento diminuto del tiempo. Espach saca provecho de esta idea. ¿De qué otra manera Phoebe podría haber salido de su inercia?

En resumen, subrayé un montón de frases, pero me faltó algo. Me faltó más Phoebe hacia el final, más introspección, más protagonismo, y menos novia. También eché de menos un cierre más redondo, más orgánico (aunque se agradece el guiño al comienzo de la historia).

No quería que me salvaran de mí misma. ¡Nadie quiere eso! Todo lo que queremos es permiso para quedarnos desnudos y ser nosotros mismos.


Sobre la autora

Alison Espach creció en Trumbull, Connecticut, donde vivió la mayor parte de su vida. Obtuvo su licenciatura en Providence College y su maestría en Escritura Creativa en la Universidad de Washington en San Luis. Sus escritos han aparecido en McSweeney's, Five Chapters, Glamour, Salon, The Daily Beast, Writer's Digest y otras revistas.
Actualmente imparte clases en la ciudad de Nueva York.

La prima Phillis ~ Elizabeth Gaskell

29.6.25

Cousin Phillis · Elizabeth Gaskell
Autoconclusivo
Alba · 2009
176 páginas
ISBN 9788484284369
El joven Paul, hijo de un mecánico e inventor de máquinas ferroviarias, comienza a trabajar en las oficinas de una empresa de ferrocarril situada en Eltham.
Lejos de sus padres le invade un sentimiento de independencia mezclado con el de desolación. En un pueblo de la zona conocerá a su prima Phillis, una muchacha culta, de la que se enamorará.


Comentario personal

La prima Phillis es una obra breve, pero no por ello menos intensa. Me engañó con su inicio bucólico y pausado, en el que seguimos a Paul Manning, un joven que se encuentra trabajando como asistente en la construcción de una línea de ferrocarril. Coincidentemente, en las cercanías viven unos parientes de su madre, los Holman, y es así que entra en contacto con Phillis, a quien, al principio, vemos como una chica culta y responsable en un paraje pastoril casi de ensueño... para después sorprendernos.
Esa chica tan callada y hacendosa es la asombrosa erudita que te apabullaba con sus preguntas cuando empezaste a venir a la granja. Por supuesto, ¡la prima Phillis!
Gaskell es una maestra: incluso cuando está relatando cosas cotidianas, su elección de palabras, el ritmo, la función del diálogo, todo contribuye a pintar una imagen. Pude imaginarme perfectamente la vida en la granja de los Holman, el paso de las estaciones, y gracias a ello la lectura me resultó entretenida a pesar de lo predecible. Porque sí, para qué estamos con cosas, el final se ve venir (además Gaskell nos suelta un spoiler hacia la mitad); aunque agradecí mucho el drama, necesitaba esa cuota para que la novela cogiera intensidad.

Los personajes está muy bien perfilados, sin embargo, es obvio que destaca Phillis, especialmente porque la narración está a cargo de Paul así que vemos todo a través de sus ojos; sus interacciones con los Holman, aunque constantes, no son tan relevantes como sus conversaciones con su prima, aunque la autora consigue darle voz a cada uno y, hasta el fin, cumplen muy bien su papel (le pese a quien le pese).

Recomendado, especialmente si deseas leer algo breve.


Sobre la autora

Elizabeth Gaskell es una autora inglesa nacida en 1810, conocida por sus narraciones costumbristas de la Inglaterra de mediados de siglo XIX, con los avances tecnológicos de la Revolución Industrial de fondo, y los dilemas morales, sociales y religiosos de la época como tema central. Dentro de sus obras más destacadas encontramos Norte y Sur, Cranford, Hijas y esposas y Mary Barton, su primera novela, publicada de forma anónima.
Es también conocida por ser la autora de la primera biografía de Charlotte Brontë. Colaboró en la revista de su amigo y gran admirador Charles Dickens, Household Words.

Conjuro de luz ~ V.E. Schwab

3.5.20

A Conjuring of Light · V.E. Schwab
Shades of Magic 3 (de 3)
Destino · 2018
780 páginas
ISBN 9789507324093
Una magia más oscura · Concilio de sombras · Conjuro de luz
El equilibrio de poder finalmente se ha roto… La precaria estabilidad entre los Londres finalmente ha llegado a su punto de quiebre. La oscuridad ha proyectado sus sombras sobre el Imperio Maresh, alguna vez vibrante con la vivacidad roja de la magia. ¿Aprovechará otro Londres para resurgir?
¿Quién caerá? Kell, que creyó ser el último Antari vivo, comienza a flaquear bajo la presión de lealtades rivales. Frente a la tragedia, ¿podrá sobrevivir Arnes?
¿Quién se alzará? Lila Bard, alguna vez una ladrona común —pero jamás corriente—, ha sobrevivido y se ha vuelto cada vez más fuerte al atravesar una serie de combates mágicos. Pero ahora deberá aprender a controlar la magia, antes de que esta pueda consumirla. Mientras tanto, el desprestigiado capitán del Aguja Nocturna, Alucard Emery, reúne a su tripulación y juntos emprenden una carrera contra el tiempo para conseguir lo imposible.
¿Quién tomará el control? Además, un viejo enemigo regresa a reclamar la corona, mientras un héroe caído intenta salvar a un mundo de la descomposición.

Comentario personal

¿Quieren que les diga la verdad? No sé cómo empezar esta reseña. Conjuro de luz me produjo muchas cosas, la mayoría buenas, otras no tanto, otras decepcionantes. Venía con un pequeño bajón desde el libro anterior, pero con las ganas de reencontrarme con aquello que me había gustado en el primero tomo de la travesía de Kell: los viajes. Esa era la promesa que yo esperaba ver cumplida, y lamentablemente debo confesar que Victoria no cumplió realmente su palabra. No, Conjuro de luz no es malo, y cierra decentemente la historia de mis antaris favoritos y compañía, pero yo quería algo más, un pelín más de magia (de eso se trata esta trilogía, ¿no?), y por eso no puedo decir de todo corazón que esta novela me maravilló.

En mis apuntes de Goodreads está bastante sintetizado aquello que me gustó:
· Kell.
· El abrigo de Kell.
· Holland. My boi.
· Los antari.
· El bromance de Kell y Holland (sé que existió, LO SÉ).
· Lila y sus cuchillos.
· Rhy (aunque en el libro anterior haya sido insoportable).
· Kell x Lila, en todas sus formas (especialmente arriba de un barco).
· Kell y Alucard chillándose el uno al otro como gatos xDD.
· HOLLAND.

Como ven, es una breve lista de aquellos puntos que se llevaron mi atención. Ya he comentado un montón de veces que mi debilidad en una historia son los personajes: denme personajes interesantes, y yo disfrutaré sí o sí la novela. La trama tiene su importancia, sí, pero no tanto como los personajes.

Claro que eso puede cambiar, cuando la trama… adolece de ciertos detalles. ¿Cuál es mi problema? Yo creo que no alcanzamos esa ¿ansia? que nos provoca el primer libro, especialmente porque allí teníamos a los hermanos Dane para aderezar el cuento; acá el villano de turno, todo hay que decirlo, es bastante flaco en comparación. Creo que a esta historia le hace falta un Kennit (de Las Naves de la Magia de la diosa Robin Hobb), ese personaje que sabes que es un maldito, pero que igual quieres leer sobre él; incluso se roba escenas cada vez que aparece y hasta deseas que haga más maldades para poder disfrutar de ellas.

En Conjuro de luz todo es un poco difuso, y por momentos te parece que vamos dando tumbos según a la autora se le ocurre lanzarnos algunas pistas. Lo peor de todo, tenemos un bache hacia la mitad que no podemos obviar, y eso, en una novela que concluye una trilogía, es una falta grave.

El amor y la pérdida son como un barco y el mar. Se alzan juntos. Cuanto más amamos, más tenemos para perder. Pero la única forma de evitar la pérdida es evitar el amor. Y qué mundo triste sería ese.

Dejando todo eso a un lado, sufres con y por los personajes, así que hacia el final llegas con un nudo en la garganta rogando a todos los dioses habidos y por haber que nada les ocurra a tus bebés. Te entretienen las pendejadas de Lila (que podremos quererla mucho, pero a veces es too much), las discusiones bobas entre Kell y Alucard (este último nunca santo de mi devoción, debo decirlo), Rhy, quien parece estar saliendo del pozo en el cual había entrado el libro anterior, y, la estrella, Holland, of course.

En resumen, la idea era brillante, pero por algunos problemitas técnicos, siento que Victoria nos dejó al debe y, dependiendo de mis próximas lecturas, le daré la oportunidad a la trilogía secuela de Shades of Magic que, si todo sale bien para la autora, vendrá a solucionar los puntos flacos de un mundo (de mundos) que da para muchas otras historias y personajes.


*Créditos de la imagen: Taratjah/Tumblr

Concilio de sombras ~ V.E. Schwab

10.4.20

A Gathering of Shadows · V.E. Schwab
Shades of Magic 2 (de 3)
Destino 2017
592 páginas
ISBN 9789507324001
Una magia más oscura · Concilio de sombras · Conjuro de luz
Han pasado cuatro meses desde que una misteriosa piedra obsidiana cayó en manos de Kell. Cuatro meses desde que Delilah Bard se cruzó en su camino. Cuatro meses desde que el príncipe Rhy fue herido y desde que los nefastos mellizos Dane del Londres Blanco cayeron y que la piedra fue arrojada con el cuerpo agonizante de Holland por el abismo… de regreso al Londres Negro.
Ahora, inquieto tras abandonar su hábito de contrabandista, Kell tiene pesadillas sobre alarmantes eventos mágicos y no puede dejar de pensar en Lila, que despareció por el muelle tal como lo había planeado. Mientras el Londres Rojo se prepara para los Juegos Elementales –una extravagante competencia internacional de magia pensada para entretener a los pueblos y para mantener las buenas relaciones entre los países vecinos–, cierto barco pirata se acerca, trayendo viejos amigos de regreso al puerto.
Y mientras el Londres Rojo está inmerso en el esplendor y las emociones de los Juegos, otro Londres está resurgiendo. El equilibrio de la magia siempre es un peligro y para que una ciudad florezca, otro Londres debe caer…

Comentario personal

Bueno, bueno, todos sabemos lo complicados que son los libros intermedios en una trilogía. (Algunos hasta lo llaman un síndrome). Después de pensarlo, aunque quizá no calce ciento por ciento, debo decir que Concilio de Sombras sí adolece por momentos de esta falta.

She bent most of the rules. She broke the rest.

¿Me gustó? Sí. ¿Disfruté con las aventuras de Lila? Sí. ¿Sufrí al ver lo mucho que padecen mis pobres Kell y Rhy? Sí. ¿Logré la conexión emocional que no conseguí en Una magia más oscura? Hell, yes. Sin embargo, el ritmo de este libro es mi principal problema, y la razón por la que pierde puntos al compararlo con su predecedor. Es demasiado notorio que es la primera parte del clímax de la historia, y no un correcto hilo conductor. Es sobre todo por culpa de su trama, la cual se siente demasiada desconectada del peligro que nos venía persiguiendo en el primer libro. Además, aunque la autora intente sorprendernos con algunas cosillas, dejó demasiadas pistas en el camino así que las revelaciones pierden su efecto.


Aunque me gustó mucho Alucard, uno de los nuevos personajes que se introducen en esta segunda parte, se sentía demasiado familiar (hola, Sturmhond). Hay varios clichés por allí y por allá que hacen que la lectura se sienta a tropezones (Lila me encanta, pero cuatro meses no son suficientes para convertirla en lo más granado del Londres Rojo).

Everyone thinks I have a death wish, you know? But I don't want to die - dying is easy. No, I want to live, but getting close to death is the only way to feel alive. And once you do, it makes you realize that everything you were actually doing before wasn't actually living. It was just making do. Call me crazy, but I think we do the best living when the stakes are high.

Lo que más destaco es la relación de Kell y Rhy, hermanos que, a pesar de no compartir sangre, sí comparten un lazo que incluso es capaz de atravesar dimensiones. Por momentos Rhy me hartaba un poquito (teniendo en consideración todo lo que padeció en el primer libro es justificable, pero a veces lo drama queen llegaba a un punto que NOPE); se lo perdono por lo que significa para mi pobre Kell.

En general, Concilio de Sombras es un libro que disfruté mucho más hacia el final, cuando toda esa supuesta "paz" comienza a caerse a pedazos y volvemos al ritmo más trepidante de Una magia más oscura, ese ritmo que significa peligro, muerte a la vuelta de la esquina y los antari en todo su esplendor.

Everyone’s immortal until they’re not.

PD: Holland, my precious.


*Cartas de la imagen diseñadas por Victoria Ying, para la edición coleccionista.
PD: Nuevamente las citas van en inglés porque YAS.

Club de lectura Jane Austen: Emma

28.10.19

¡Hola! Hace poco anuncié que con Angie, Kathe y Pri habíamos decidido retomar el club de lectura Dear Classics, el cual empezó con un maratón de todas las obras de Jane Austen. En estos momentos nos encontramos leyendo a las hermanas Brontë (específicamente el sábado recién pasado tuvimos la junta para comentar Agnes Grey y ahora comenzaremos El profesor), así que me dije que debía seguir poniéndome al día con los comentarios de los libros de Jane Austen, de manera de cerrar el ciclo y dar paso a los nuevos tiempos. Ahora se ha sumado Dani, y además abrimos un grupo en Goodreads por si les interesa visitarlo.

En el blog también encontrarán mis siguientes comentarios de libros de Jane Austen, todos en el contexto del club de lectura:


Sin dilación, a continuación mi comentario de Emma, sexta y última novela que leímos en el club, antes de dar paso a las novelas cortas y biografía (cuyas reseñas también encontrarán por acá en un par de semanas).

Comentario personal

Tenía un grato recuerdo de Emma desde la primera vez que lo leí. Así que pensé que su relectura sería igual de agradable. No fue así; creo que lo releí muy pronto, y eso hizo que perdiera el interés. Lamentablemente tenía muy frescos los hechos en mi memoria, lo que lo volvía predecible.

Sin embargo, hice el esfuerzo considerando que era la última novela de Jane Austen que leeríamos en el club Dear Classics. Había que intentarlo, y logré llegar al final. Aplausos para mí.

La historia de Emma es muy distinta a la de las otras 5 novelas de Jane Austen. No la trama, porque después de todo Austen se centraba en la figura del matrimonio en la sociedad inglesa, entre otros temas tales como la familia, la amistad y los malentendidos. Todo esto está presente en Emma, así que no se preocupen; Jane Austen no los defraudará. Cuando hablo de “distinta”, es que Emma (el personaje) y su background son radicalmente opuestos a las otras heroínas Austen. Emma Woodhouse es una chica joven, rica, culta, bella e inteligente. Su patrimonio es de nada más y nada menos que 30.000 libras (para que se hagan una idea, Mr. Darcy ganaba 10.000 libras al año), así que puede llevar una vida holgada y feliz sin mayores preocupaciones.

No sólo eso: Emma no tiene ningún interés en casarse, y producto del aburrimiento que vive en el pueblito de Highbury no se le ocurre una mejor idea que ser la casamentera del lugar. Es así que empiezan los enredos y situaciones risibles, que nos acompañan de principio y final.

Emma es uno de mis personajes favoritos de todas las novelas de Austen. No solo es carismática, alejándose del arquetipo representado por Elizabeth Bennet, Anne Elliot o Fanny Price, sino que además es una buena persona, arrogante y terca por momentos, eso no podemos negarlo. Sin embargo, la naturaleza de Emma es benévola. Hay algo en ella una candidez natural que acaba seduciendo al lector.

Mr. Knightley es ese héroe austenita maduro, un coronel Brandon en potencia, pero que por momentos actúa como un hermano, o incluso como un padre para Emma, lo que resulta bastante curioso, por decir lo menos. Sin embargo, Knightley es la contraparte perfecta para nuestra protagonista, una jovencita con la cabeza no bien puesta sobre los hombros.

A diferencia de Mansfield Park, que me aburre con su cerrado esquema de personajes y ambientaciones, Emma consigue encandilarme lisa y llanamente gracias a las bobadas que protagoniza su personaje central. Lo bucólico que pudiese parecernos Highbury se esfuma con las tonterías que Emma crea: los enredos con Harriet, los jueguecitos con Frank Churchill, el tiro por la culata con Mr. Elton… Todo puede devenir en lo absurdo.

Tiene varios puntos que pudiesen espantar a los lectores poco habituados a Austen o a los clásicos en general, pero creo que su tono cómico y su galería de personajes ayudan mucho a que sea una lectura grata y divertida. Eso sí, no hay que espantarse con ciertas actitudes poco amables de Emma; es parte de su encanto.


Comentario de las adaptaciones

EMMA
Miniserie BBC, 4 episodios, 2009. Con Romola Garai como Emma, y Jhonny Lee Miller como Mr. Knightley. 

Me encanta esta miniserie. Hay algo en ella, a pesar de las licencias que se toma, que le hace justicia al libro. Tal vez es Romola Garai, quien encarna a Emma casi a la perfección; lo bien retratado que queda Highbury en la pantalla chica, con paisajes campestres idílicos; o la composición y música, que resultan en una delicia sensorial para todo amante de los period dramas.

Como indico en el párrafo anterior, Garai es una Emma perfecta, por decir lo menos. Tiene la candidez, la belleza, la inocencia y la testarudez del personaje del libro. No solo eso: para quienes la Emma del libro resulte antipática por momentos, la Emma de esta miniserie jamás será odiosa.

Jhonny Lee Miller como Mr. Knightley es otro acierto. No por nada interpreta a Edmund Bertram en una adaptación más antigua de Mansfield Park; el actor tiene madera de héroe austenita, y acá sale a relucir. Sí debo confesar que lo prefiero como Edmund que como Mr. Knightley. Tal vez es su voz, la cual suena joven, o su aspecto, que no se condecía con mi imagen de un George Knight de más de treinta y cinco años.

Curioso que Mr. Elton no sea otro que Blake Ritson, Edmund de la más reciente adaptación de Mansfield.  Rupert Evans como Frank Churchill es un acierto también. En general, el reparto se desenvuelve sin problemas; quizá Laura Pyper como Jane Fairfax fue la que menos rindió, en mi opinión (ya que Jane es el personaje diametralmente opuesto a Emma).

La escenografía, la ambientación, la música, el vestuario, todo es maravilloso. Dan ganas de meterse en la pantalla y vivir la época, a lo Austenland (yep, la película con Keri Russell). Recomendadísima.

Lo mejor: Romola Garai como Emma. La puesta en escena de otro mundo.
Lo peor: Algunos cierres de capítulo no acaban acertadamente, causando que el interés decaiga.
Lo interesante: Knightley se aleja un poco de la caracterización del libro, pero curiosamente resulta en que el personaje sea más cercano para el espectador.

Resumiendo, Emma es una novela que dista del resto de la obra de Austen, en particular gracias a su protagonista, un personaje que lidera en todo momento y que se roba las páginas, opacando incluso a su contraparte masculina. Cómica, sagaz, divertida, esta novela es recomendable sólo para aquellos que ya hayan leído a Austen al menos una vez.

Una corte de rosas y espinas ~ Sarah J. Maas

20.7.18

A Court of Thornes and Roses · Sarah J. Maas
A Court of Thornes and Roses #1 (¿de 4?)
Planeta · 2016
456 páginas
ISBN 9789504948629
Una corte de rosas y espinas · Una corte de niebla y furia · Una corte de alas y ruina · Una corte de hielo y estrellas
Feyre, una cazadora de diecinueve años, mata a un lobo en el bosque. Como consecuencia, una criatura monstruosa llega buscando venganza y la arrastra a una tierra encantada que solo conoce a través de las leyendas. Allí descubre que su captor no es un animal, sino Tamlin, uno de los letales fae.

En su cautiverio, se dará cuenta de que lo que siente por él pasa de la fría hostilidad a una pasión que arderá a pesar de las advertencias que ha recibido. Pero una antigua y siniestra sombra crece en esta extraña tierra, y Feyre deberá encontrar la forma de detenerla o Tamlin y su mundo estarán condenados para siempre.

Comentario personal

Una corte de rosas y espinas es, a mi parecer, uno de esos libros que suscita amor u odio a raudales. Hay lectores que lo aman y defienden a muerte, y otros que lo ponen como uno de los ejemplos de lo que no debe hacerse en literatura juvenil.

Por mi parte, soy un punto medio bastante ligero en este asunto.

Enfrenté este libro con todas las cosas buenas y malas que leí en mi camino hasta él. Advertencias de blogueros y bookstagrammers, 5 estrellas a mares en Goodreads, y uno que otro artículo. No siento que sea el mejor libro de la vida, pero tampoco el peor. Espero que este ejercicio me ayude a clarificar hacia dónde se inclina la balanza, aunque hay algo que tengo claro: leeré la continuación, uno porque está en mi librero, y dos, porque el final me picó la curiosidad y bueno, no soy de esas personas que deja las cosas a medias.

Una corte de rosas y espinas se plantea como un retelling de La bella y la bestia bastante liberal. Tenemos a una Bella “badass” (entre comillas porque los clones de Katniss siguen viento en popa) llamada Feyre que trata de mantener a su familia compuesta con un padre enfermo al que no le interesa intentarlo y dos hermanas un tanto egoístas; a una Bestia no tan bestia (sinceramente, esperaba encontrar algo más bestial, disculpen mi exceso descriptivo); y un mundo fantástico donde los humanos coexisten —o no— con inmortales y faes. Hay pequeños nexos con el cuento original, pero claramente estamos frente a una historia que sigue forzosamente otros derroteros, especialmente pasado su ecuador.

Feyre es de esas protagonistas que puedes leer a costa de poner los ojos en blanco cada dos por tres. A pesar de que la pintan como una superviviente, toma decisiones que hacen dudar de su cordura. Sin embargo, hay otros aspectos de ella que me agradan, y aquí es cuando empiezo a perdonar ciertas cosas con tal de seguir leyendo. Tamlin, la Bestia, no es un personaje profundo; sinceramente la autora lo desperdició junto a Lucien (¿Lumiere?). Esta tríada de personajes llevan el peso de la historia hasta la mitad, que es cuando todo se pone patas arriba y ya no leemos la reinterpretación de La bella y la bestia si no algo totalmente diferente.

Del otro lado del violento mar del oeste hay otro reino de inmortales llamado Hybern, regido por un rey malvado, poderoso. Sí, un rey. No un alto lord…, ahí el territorio no está dividido en cortes. Ahí, él es la ley. Los humanos ya no existen en ese reino…, aunque el trono en el que se sienta el rey está fabricado con huesos humanos.

A diferencia de muchos (sí, leí un par de reseñas) a mí me gustaron mucho más los 2 primeros tercios, esos “aburridos”, que la parte en que se separa del cuento original. Cuando aparece el villano la historia se vuelve mecánica, es decir: villano lanza desafío y adivinanza, Feyre acepta, Feyre completa cada uno de los desafíos, y al final, igual responde a la adivinanza con una respuesta obvia. Entre medio, se vuelve tedioso. En cambio, antes de llegar a ese punto, la historia me mantenía en vilo, preguntándome hacía donde se dirigiría la autora; hacia los últimos capítulos todo se desenvuelve de una manera más bien predecible.

El villano parece de manual, todo hay que decirlo.

Por otra parte, no entiendo por qué todos aman a Rhysand. El tipo es un capullo. Tamlin, nuestra Bestia, podrá ser un personaje plano —el típico buenorro de turno—, pero al menos, a lo largo del libro, demuestra preocuparse por Feyre. En cambio, el High Lord de la Corte Noche tiene unas conductas bastante reprochables, por decir lo menos, incluso cuando estamos hablando de una historia fantástica.

Sobre la narrativa, no sé si es problema de la traducción o qué, pero hacían falta más sinónimos para no caer en descripciones redundantes ni repetitivas. La autora no tiene un estilo maduro; su forma de contar historias es simple y no le exige demasiado al lector.

En resumen, no es odioso como muchos me dijeron, pero tampoco es un libro sorprendente. Lo bueno, en mi caso, fue que no me aburrió y me ayudó a superar mi bloqueo lector más severo de los últimos años. Solo por eso, tiene mi afecto. Ya veremos si lo conserva.

Entre el Demonio y el profundo mar azul ~ April Genevieve Tucholke

20.9.17

Between the Devil and the Deep Blue Sea · April Genevieve Tucholke
Between the Devil #1 (de 2)
V&R Editoras · 2016
345 páginas
ISBN 9789877471694
Entre el demonio y el profundo mar azul · Entre la chispa y la hoguera
Una ciudad en la que nunca sucede nada interesante.
Una vieja mansión junto al mar.
Una visita inesperada.
Un peligro oculto.
Y una joven atrapada entre el demonio y el profundo mar azul.
Con una prosa poética y adictiva, April Genevieve Tucholke combina el terror gótico con un romance retorcido, dejando a los lectores rogando por más.
No lo olvides: el Demonio puede estar más cerca de lo que imaginas…

Comentario personal

Me encantan los libros de misterio con un toque oscuro, y todo en Entre el demonio y el profundo mar azul auguraba que se cumplirían mis expectativas. No siempre es necesario un libro extremadamente complejo para construir una historia atractiva; ejemplo claro es Diez negritos de mi adorada Agatha Chrstie, donde la ambientación y los personajes consiguen sumergirnos en un relato tétrico. Así que aposté por este libro, y ahora tengo sentimientos encontrados porque varias cosas se resuelven de forma demasiado conveniente, y no quiero echarle la culpa al hecho de que sea un libro juvenil... aunque lo siento así.

Dejas de tenerle miedo al Demonio una vez que le tomas la mano.

Violet, nuestra protagonista, es una chica un tanto excéntrica (se manda unas frases para el oro que ni les digo) que vive con su hermano en una casona llamada El Ciudadano Kane en lo alto de unos acantilados. Provenientes de una antigua familia caída en desgracia y abandonados por sus padres pintores quienes se marchan de viaje sin importarles un bledo qué ocurrirá con sus hijos, Violet y Luke tienen una tensa relación. Con la falta de dinero, Violet decide arrendar la casa de huéspedes… y así es que llega a sus vidas River West, el personaje que desde el mismo principio, debido a la introducción, sabemos será un personaje crucial y al que se asociarán todos los misterios. Tal vez fue esto lo que arruinó hasta cierto punto esta lectura para mí: el hecho de conocer de antemano que River no es alguien común y corriente, y que él será la respuesta a todo lo que ocurra.

A pesar de ese spoiler que la misma autora nos suelta, lo que nos mantiene en vilo es averiguar la causa de los extraños sucesos que se desarrollan en el pequeño poblado de Eco. Ese aire al sur de Estados Unidos, con casitas desvencijadas de color blanco, una plaza seca, proyecciones de cine por las noches, la heladería frente a la iglesia, la brisa del verano… todo construye una ambientación que choca con la aparición del Demonio.

Si bien Violet es quien lleva la voz cantante —absolutamente contrapuesta a River—, parte importante del relato son Jack, un pequeño niño que se atreve a desafiar sus miedos para intentar cazar al demonio, y Freddie, la abuela de Violet, una voz en off que guía a la protagonista. Violet es el elemento neutro, que se bambolea entre el bien y el mal, entre los instintos y la razón.

Yo sí rezaba y rogaba.
A Freddie, desde que murió.
Le hablaba del Demonio. Le pedía que mantuviera mi mano lejos de la de él. Le rogaba que me mantuviera a salvo del mal.
No obstante, a pesar de todos mis ruegos, el Demonio igual me encontró.

La relación de Violet con River es tortuosa, por decir lo menos, y quizá es aquí donde aparecen esos molestos clichés de las novelas YA, porque cada dos páginas me daban ganas de gritarle a Violet ¡huye!, pero ya sabemos que eso no puede ocurrir o la trama se nos va a pique. Si omitimos ese aspecto, su dinámica es atractiva para el lector porque esperamos lo peor (¿suena muy mal lo que digo?). Quizá me contradigo, pero el rollo Romeo-Julieta de este tipo de novelas es un plus que no puedo despreciar.

No voy a describir a River porque tendría que soltar un par de spoilers, sin embargo, a grandes rasgos es un personaje que hasta el mismo final no acabas de conocer; nunca sabes cuándo dice la verdad y cuándo no, y claramente sus actos son cuestionables la mayor parte del tiempo.

Me hubiese gustado que la casona hubiese cumplido un rol más importante. Ya que la mayor parte del relato transcurre en los alrededores, El Ciudadano es sólo un nombre, no el personaje que prometía ser. (Sigo comparando con los Diez Negritos. Qué le voy a hacer). Sin embargo, la autora consigue describir muy bien el pueblito de Eco, sus gentes, el paisaje en el que se enclava El Ciudadano, y sobre todo aquellas escenas que cuentan con esa pisca sobrenatural, consiguiendo una especie de realismo mágico que pone los pelos de punta.

Resumiendo, pasando por alto el aspecto romántico (que no hay por dónde cogerlo), Entre el demonio y el profundo mar azul es una lectura ideal para una noche de invierno, con un personaje ambiguo, una protagonista acosada por los recuerdos de su abuela muerta, y un pueblo que se convierte en el epicentro del mal.

Trono de cristal ~ Sarah J. Maas

15.5.17

Throne of Glass · Sarah J. Maas
Throne of Glass #1 (de 6)
Alfaguara · 2017
528 páginas
ISBN 9789877383171
Trono de cristal · Corona de medianoche · Heredera de fuego · Reina de sombras · Empire of storms
En un mundo sin magia, y tras un año de trabajos forzados en las minas de sal, una joven asesina es convocada al palacio. Pero ella no acude para acabar con el sanguinario rey que gobierna desde su trono de cristal, sino para conquistar su propia libertad. Si vence a veintitrés asesinos, ladrones y guerreros en una competencia a vida o muerte, será absuelta de prisión para ejercer como campeona real. Su nombre es Celaena Sardothien.
El príncipe la provocará. El capitán de la guardia la protegerá. Una princesa de lejanas tierras se convertirá en su amiga. Pero algo maligno mora en el castillo y está ahí para matar. Mientras sus competidores van cayendo uno a uno, la lucha de Celaena por su liberación deviene una lucha por la supervivencia y una incesante búsqueda del origen del mal antes de que éste destruya su mundo.
Dos hombres la aman.
El mundo entero la teme.
Y solo ella puede salvarse a sí misma.

Comentario personal

El hype le hace mucho daño a una novela. El hype… y los comentarios en contra. Por un lado, pensaba encontrar en Trono de cristal la novela del siglo, y por otro, una bazofia. Pues bien, no hallé ni lo uno ni lo otro. Si tengo que ser sincera, Trono de cristal es un libro más; cogiéndolo sin expectativas puede resultar una lectura grata y entretenida. Eso fue para mí. Claro, tiene sus puntos negativos, pero por suerte no me afectaron demasiado y pude disfrutar la historia de Celaena Sardothien.

Todas las mañanas, al despertar, se repetía para sí: «No tengo miedo».

Quizá el primer escollo con el que se encuentra uno en esta novela es la misma Celaena. Su personalidad arrogante, orgullosa y narcisista resulta repugnante al principio, pero con un par de capítulos comprendemos que Celaena fanfarronea como el que más, que es una niña caprichosa y que, a pesar de ostentar el título de “asesina”, en realidad es apenas una chiquilla. Al final acabé riéndome un montón con sus bobadas, a pesar de que su lado ligero se contrapone a la cuota de dramón que la autora quiso añadir. Puede parecer una Mary Sue al uso, sin embargo, Celaena no lloriquea por los rincones por los machos de turno dándose con una piedra en el pecho porque es fea, sino que se considera bella, talentosa y tiene un par de defectos que jamás supera.

Como en una buena novela juvenil, tenemos a dos chicos por los cuales suspirar. Por un lado, Dorian, el príncipe de Adarlan, guapo, mujeriego y simpático, que rápidamente se ganó mi afecto por su carisma. (Por momentos lo comparaba con Kvothe y Kelsier por su personalidad chispeante). Chaol, en contraposición, es el personaje frío, que tiene un corazón blandito pero que el resto no ve. Últimamente me siento más inclinada a mostrar mi favor a personajes como Dorian, solo porque son una especie de alivio cómico, así que lo siento Chaol, pero no eres santo de mi devoción.

Tenía intención de ganar. Vencería, serviría al rey y luego desaparecería en la nada, y no volvería a pensar en castillos, reyes o asesinos [...].
No estaba predestinada a hacer nada. Ya no.

Como indica la sinopsis, Celaena es convocada a palacio para participar en una competición. Si gana, podrá conseguir su libertad. Si pierde volverá a Endovier, un campo de exterminio, donde le aguarda la muerte. De por medio, deberá lidiar con entrenamientos, conspiraciones, intrigas palaciegas, coqueteos, un par de asesinatos macabros, una princesa extranjera, vestidos y fiestas, etcétera.

Está demás decir que poco y nada vemos de la asesina que nos anuncian en todos los capítulos; ojalá Sarah J. Maas solucione este detallito en los siguientes libros. Maas lo justifica lisa y llanamente con el año que Celaena ha pasado en Endovier, donde la soledad y los maltratos han debilitado su cuerpo y espíritu. Y bueno, lo puedo perdonar únicamente porque sé que estoy delante de una saga de seis libros, y el primero es, por default, en el que se presentan los personajes y se introduce la trama que se enredará en los siguientes.


Asimismo, nos encontramos con un par de clichés, pero no siento que me hayan impedido avanzar con la lectura (peores fueron los de Dorothy debe morir; quizá eso me ayudó con éstos), además, la narrativa es ligera y ágil, lo que permite avanzar rápidamente las páginas. El ritmo es fluido, y de vez en cuando aparecen pistas que permiten que el lector vaya armando el rompecabezas que supondrá la saga.

¿Podía un solo hombre destruir todo un mundo?

Quizá el mayor pecado de este primer libro es ser demasiado superficial, sobre todo lo que respecta a la construcción de Dorian y Chaol, y al villano, el rey de Adarlan. A diferencia de otros libros, donde el villano se roba la película (Levana 💙) sentí que el rey de Adarlan era un monigote que Celaena temía porque sí, y no porque fuera el destructor de reinos que —se supone— es. Nuevamente, debo creer que sabré más en Corona de medianoche.

Carece de acción, sí, pero después de leer Elantris y Mansfield Park justo antes, una lectora puede superar cualquier libro que no sea una vorágine de escenas sangrientas. La acción está sobrevalorada.

Lo mejor del libro es lo risible que resulta en ocasiones. Lo comenté en Goodreads, y lo repito acá: Trono de cristal pareciera ser una sátira de las novelas de fantasía. Hay muchas escenas divertidas que se salen del molde de una novela épica, y qué hablar de Celaena, la asesina a la que le gustan los vestidos, los dulces y los cachorros.

El wordbuilding, aunque escuálido en esta primera entrega, promete y mucho, especialmente por todo el rollo de esos reinos y planos más allá del conocido. Me encantan las teorías de multiversos y mundos paralelos.

La muerte o la libertad aguardaban en aquella mesa. Su pasado y su futuro estaban sentados en un mismo trono de cristal.

Ahora bien, un par de apreciaciones personales a raíz de los muchos comentarios que se encuentran en la web. Esperaba encontrar un triángulo amoroso cuando no lo hay. Será porque a la gente le gusta shippear a Pedro, Juan y Diego, pero en ningún momento sentí que pasara algo serio entre la protagonista y los dos galanes de turno. De hecho, ya que a veces se habla de una conexión mística, preveo que hay algo más detrás de esas relaciones, un lazo no necesariamente romántico. Como si fuera poco, Celaena menciona en varias ocasiones la pérdida de un compañero, y es en esas líneas que uno reconoce que todavía está de duelo y no puede tomar a nadie en serio.

También, y aquí tal vez puedan entrar ustedes con sus comentarios (¡pero sin spoilear!) es lo mucho que me recordaba la fama de Cealena a la fama de Kvothe de El nombre del viento. No sé si estoy en lo cierto o no, o tiene que ver con que el libro parezca una parodia de la fantasía épica, pero a ratos sentía que la fama de Celaena era más bien una leyenda autoconstruida, una especie de mantra que la protegía para no sentirse débil ante el malo de turno. Desconozco si en los libros siguientes se demostrará lo contrario, pero esa línea de pensamiento justificaba muchas de las actitudes de la protagonista y me hacía sentido. En caso contrario, qué chascarro.

Resumiendo, si bien Trono de cristal no resultó ser la asombrosa historia que me prometían en la blogósfera, sí me entretuvo bastante, y sé apreciar un libro que me hace reír y me atrapa con sus personajes e historia. Bien por ti, Celaena.


PD: ¿Que este libro está ligeramente inspirado en La Cenicienta? Hablando en serio, nunca lo pensé. De hecho, si no lo leo en la reseña de Nicis en Goodreads, ni me entero.
PD2: Maldito spoiler que me has arruinado todos los libros siguientes.

Gracias a Penguin Random House por el ejemplar para esta reseña.

Historias de cronopios y de famas ~ Julio Cortázar

2.5.17

Historias de cronopios y de famas · Julio Cortázar
Antología
Debolsillo · 2017
136 páginas
ISBN 9789875782273
Historias de cronopios y de famas es uno de los libros legendarios de Julio Cortázar. Postulación de una mirada poética capaz de enfrentar las miserias de la rutina y del sentido común, el autor toma aquí partido por la imaginación creadora y el humor corrosivo de los surrealistas. Esta colección de cuentos y viñetas entrañables es una introducción privilegiada al mundo inagotable de uno de los más grandes escritores de este siglo y un antídoto seguro contra la solemnidad y el aburrimiento. Sin duda, Cortázar sella un pacto de complicidad definitiva e incondicional con sus lectores.

Comentario personal

Después de releer Final del juego, esa antología de mis años adolescentes que me trae recuerdos sobre el realismo mágico y Gabo García Márquez, decidí continuar con uno de sus libros más rimbombantes, Historias de cronopios y de famas. Debo admitir que me acerqué a este libro con grandes expectativas, y lamentablemente no las cumplió al ciento por ciento, quizá porque, si bien esta antología retrata otras facetas de Cortázar como escritor, me siento más cómoda con otras de sus historias.

Los cuentos que incluye Historias de cronopios y de famas se organizan en cuatro partes. La primera, "Manual de instrucciones", es una sección muy imaginativa y que hasta me sacó risas por lo absurdo del contenido, especialmente las Instrucciones para cantar (una manera muy sutil de decirle a algunos que son buenos intérpretes).

Piensa en esto: cuando te regalan un reloj te regalan un pequeño infierno florido, una cadena de rosas, un calabozo de aire.

"Ocupaciones raras" reúne varios cuentos de una extraña familia que habita en la calle Humboltd. Es la parte que menos me gustó, quizá porque el narrador no fue de mi agrado; puedo achacarlo a una cosa de percepción, pues no tengo otra justificación. Pérdida y recuperación de pelo es el cuento de la proyección, de los “y si” con el que muchos de nosotros nos torturamos, pero con un ejemplo burdo e insensato que refleja lo inútil de ciertos propósitos.

"Material plástico" son cuentos con un marco de “trabajo”, rozando la formalidad, aunque también se enfocan en objetos y situaciones del día a día. El diario a diario y Aplastamiento de las gotas fueron de mis favoritos, quizá por la poesía subyacente y el embellecimiento de lo cotidiano.

Tristes gotas, redondas inocentes gotas. Adiós gotas. Adiós.

"Historias de cronopios y de famas" es la última parte de la antología y la que le da el nombre a la misma. Al principio no comprendemos de qué van los cronopios, las famas y las esperanzas, pero más temprano que tarde recordamos quién era Cortázar, y qué acostumbraba hacer con el mundo que le rodeaba. No ajeno a su país natal y su sociedad, en esta última parte el autor nos enseña el clasismo imperante en la Argentina de su época a través del mutuo desprecio entre cronopios, famas y esperanzas, y cómo cada clase vive la vida a su manera, con mayor o menor responsabilidad, interpretando los mismos hechos de distinta forma.

Resumiendo, Historias de cronopios y de famas demuestra nuevamente la versatilidad de Cortázar como autor, pero, también, cómo era capaz de abstraer lo común y corriente y dotarlo de divinidad al jugar con el lenguaje magistralmente. Cuando autores actuales se regodean en la narrativa típica y sencilla, Cortázar se arriesga… y gana. Una antología para quienes quieran apreciar su propia vida desde una perspectiva pintoresca.


Gracias a Penguin Random House por el ejemplar para esta reseña.

Ruina y ascenso ~ Leigh Bardugo

28.2.16

Ruin and Rising ∙ Leigh Bardugo
The Grisha #3 (de 3)
Hidra ∙ 2015
505 páginas
ISBN 9788415709374
Sombra y Hueso ∙ Asedio y Tormenta ∙ Ruina y Ascenso
La capital ha caído.
El Oscuro gobierna Ravka desde su trono de sombras.
Ahora el destino de la nación está en manos de una Invocadora del Sol sin poderes, un rastreador caído en desgracia y los últimos vestigios de lo que alguna vez fue un gran ejército de magos.
En las profundidades de una antigua red de túneles y cuevas, una debilitada Alina debe someterse a la dudosa protección del Apparat y de aquellos que la veneran como a una Santa. Pero tiene otros planes, como lanzarse a la caza del elusivo pájaro de fuego y comprobar si la supervivencia de cierto príncipe forajido es algo más que una esperanza.
Alina deberá forjar nuevas alianzas y dejar de lado antiguas rivalidades para, junto con Mal, encontrar el último amplificador de Morozova. Pero tan pronto como empieza a desvelar los secretos del Oscuro, sale a la luz un pasado que alterará para siempre su visión del lazo que los une y el poder que ella detenta. El pájaro de fuego es lo único que se interpone entre Ravka y la destrucción, y Alina podría pagar un alto precio por conseguirlo: el mismísimo futuro por el que está luchando.

Comentario personal

Yo quería sangre.

Sip, así comenzaré esta reseña. Considerando cómo acaba Asedio y Tormenta, yo estaba preparada para un final que me volara la cabeza. Lamentablemente, las expectativas me jugaron en contra, y aunque ciertas cosas me encantaron —como unas sorpresotas inesperadas—, otras no acabaron de cerrar para mí.

Ruina y ascenso empieza con una Alina debilitada y sin poderes, oculta en la Catedral Blanca, y restringida por los tejemanejes del Apparat, un fanático que sólo quiere salvar el pellejo ahora que el Oscuro gobierna Ravka. Sin embargo, no tardamos en emprender la búsqueda del pájaro de fuego junto a nuestra protagonista, el último amplificador de Morozova y la pieza necesaria para que pueda enfrentar al Oscuro en igualdad de condiciones.

Mi problema, como ya dije, fueron las expectativas. Es decir, yo esperaba algo apoteósico juegos artificiales incluidos. Pero no lo sentí así. No estaba ansiosa por saber qué ocurriría. Leía y leía, y no llegaba a ese punto en el que me debía morder las uñas y chillar y llorar. Esas emociones son obligatorias en un final de trilogía y Ruina y ascenso no me llegó al corazón. Tal vez tenga que ver con que el enfrentamiento que hubo en Asedio y tormenta fue más potente y acaba de tal manera que tiene mayor carga dramática comparado con el de este último libro.

Lo que evitó que fuera un desastre de proporciones para mí fue el desarrollo de los personajes. Alina se supera y demuestra todas sus capacidades, a la vez que deja atrás sus debilidades y se enfoca en la victoria.

Mal deja de ser un bueno para nada pone punto final a sus titubeos sin sentido en lo que respecta a los poderes de Alina y su papel. Esto fue algo muy gratificante de leer, sobre todo por ciertas revelaciones que nos suelta la autora a lo largo del libro. Sin duda, el personaje que más gana en Ruina y ascenso es Mal, y lo aplaudo.

Nikolai también tiene sus momentos y aporta la cuota de humor en una historia bastante oscura, y nos encariñamos más con los secundarios, como Genya, Tamar, Tolya, e incluso Zoya.

Lo triste es que el Oscuro no aparece lo suficiente, aunque cuando decide intervenir siempre hace de las suyas. Además, al fin conocemos su backstory, lo que une varios hilos argumentales y le da profundidad a un villano que nunca se termina de perfilar como tal y que destaca sobre otros por esa misma ambigüedad.

Ahora bien, además de los pocos feels que me dejó el libro, también me desilusionó el final en sí. Siendo sincera, pudo haber sido mucho mejor. Que no, que eso no basta, sobre todo por cómo la autora se saca un as bajo la manga para solucionarlo. Sin ese as, hubiéramos llegado a un desenlace más fiel al tono de la novela y de la trilogía, y no a uno ya visto en otras sagas y que cae en lo predecible y monótono. Tal vez eso sea lo que más me decepcione: confiaba en que la autora me sorprendería con algo distinto, pero no fue así.

Conclusión

Ruina y ascenso me deja con una sensación agridulce. Por un lado, se cierra una trilogía con una mitología propia alucinante y personajes bien desarrollados. Por otro, el mismísimo fin es más bien tibio, y por momentos desconcierta.


PD: Todavía vacilo entre 3 y 3.5 estrellas, pero quedará en 3.5 en honor a la trilogía completa.

Sobre la autora

Leigh Bardugo nació en Jerusalem, creció en Los Ángeles y se graduó en la Universidad de Yale. Siente una especial debilidad por el glamour, los gules y los disfraces, a la que da rienda suelta en su otra vida como maquilladora en Hollywood, además, de vez en cuando, se la puede oír cantando con su banda, Captain Automatic.
*Créditos de la imagen aquí*

Heridas abiertas ~ Gillian Flynn

26.8.15

Sharp Objects · Gillian Flynn
Autoconclusivo
Vintage Español · 2014
305 páginas
ISBN 9780804171762
Recién salida de una breve estancia en un hospital psiquiátrico, Camille Preaker se dirige a su ciudad natal a cubrir una serie de asesinatos para el periódico donde trabaja. Por primera vez en once años, la reportera de sucesos regresa a la inmensa mansión en la que creció, donde se tendrá que enfrentar a los recuerdos de su hermana, que murió siendo una adolescente. Pero lo que más perturba a Camille, es la presencia de su madre, una mujer fría y manipuladora que despierta la admiración de sus vecinos y que vive obsesionada con su salud y la de los suyos…

Con la policía local abrumada por los hechos, Camille llevará a cabo su propia investigación, a pesar de las rígidas normas sociales de un pequeño pueblo de la América profunda que se vuelve cada día más hostil con los que abandonaron su seno.

Comentario personal

Ay, Gillian, cómo me haces sufrir. Te gusta que me retuerza de miedo, odio, indignación, asco, y no sé cuántas otras cosas más. Pero bueno, libros así son los que valen la pena. Pero… Sí, tengo peros. No podía ser perfecto, porque con ‘Perdida’ en la cabeza, eran inevitables las comparaciones, y lamentablemente, ‘Heridas abiertas’ tiene un par de detallitos que no me gustaron.

Como indica la sinopsis, Camille Preaker ha regresado a Wind Gap para reportear sobre la desaparición de una niña. Lo malo es que eso la obliga a tratar con su madre, Adora, una mujer a la que jamás ha podido comprender. Con una premisa sencilla, Flynn hace malabares y acaba sumergiendo al lector en una intriga profundamente podrida.

A veces mis cicatrices tienen vida propia.

Por un lado tenemos a Camille, una mujer muy inestable que aún no supera la muerte de su hermana menor, Marian. Según avanzaba la lectura me encontraba con una persona difícil de comprender, sobre todo porque hay ciertas carencias infantiles en ella que la han marcado de por vida y que la llevan a tomar decisiones francamente cuestionables. A cada rato me veía enfrentada a su postura, nada convencional para alguien de treinta años.

Y por otro, tenemos a Adora, la madre, y Amma, la hermanastra, mujeres con una personalidad extremadamente compleja y que son el alma de Wind Gap, en el buen y en el mal sentido. Porque “pueblo chico, infierno grande” aplica perfectamente aquí. Todos tienen algo que opinar sobre ellas, sobre el regreso de Camille y sobre la desaparición de Natalie Keene. Chismorreos por aquí, chismorreos por allá… La protagonista debe ser cuidadosa al tratar con los habitantes de Wind Gap. Todos tienen su postura y la dan a conocer sin pensarlo dos veces.

—Este lugar no es seguro —susurra—. No estás segura aquí.
Le contesto que me deje en paz.

Sin embargo, el problema es que me ha costado adentrarme en la lectura. El extenso desarrollo de los personajes no se compensa con el del argumento; avanzamos y avanzamos páginas sin llegar a puerto. No sé si es bueno o malo, pero deseaba ver un progreso en la investigación, por ejemplo, y no que se resolviera mágicamente en las últimas veinte. Tampoco es que necesite acción todo el rato (no es necesario en un libro de este tipo), sino que la trama avance, de alguna u otra manera, según se nos van dando pistas.

Aunque la autora pretende sorprendernos, a algunos lectores puede parecerles predecible la resolución. Al menos, eso me ocurrió. Cuando todo parecía haber concluido, la autora se desvía y nos lleva por otra línea argumental, que era esperable debido a ciertas lagunas. Quizá eso es lo más insatisfactorio de este libro: el final sin expectación de por medio.

Conclusión

Gillian Flynn es una autora que no siente remordimientos al enredarnos en la vida de personajes controversiales. Sacude al lector para sacarlo de su zona de confort y obligarlo a adentrarse en historias turbias. Así que si quieres sentir, léela. No te arrepentirás.


Sobre la autora

Gillian Flynn, escritora estadounidense y ex crítica de televisión para Entertainment Weekly, alcanzó la fama con su novela Perdida, que consiguió un extraordinario éxito de crítica y ventas. Su primera novela, Heridas abiertas, fue finalista del premio Edgar de novela negra y galardonada con el premio Fleming Steel Dagger 2007 al mejor thriller; la segunda, La llamada del Kill Club, fue elegida libro favorito del año por los reseñistas del New Yorker, mejor lectura del verano según la revista Week-end Today, mejor libro de 2009 según Publishers Weekly y mejor novela según el Chicago Tribune. Las novelas de Flynn han sido publicadas en veintiocho países. Gillian Flynn vive en Chicago con su marido y su hijo.

Girl Online. Una chica en Nueva York ~ Zoe Sugg

30.7.15

Girl Online · Zoe Sugg
Girl Online #1 (de 2?)
Montena · 2015
384 páginas
ISBN 9788490434277
Penny tiene un secreto: un blog donde escribe lo que piensa sobre la amistad, los dramas de instituto, los chicos, su familia... y, últimamente, también sobre las crisis de ansiedad que han empezado a fastidiarle la vida. Cuando la cosa amenaza con ponerse fea, un inesperado viaje a Nueva York hará que cambie de aires.

Allí conoce a Noah, un guitarrista tremendamente guapo del que no puede evitar quedarse prendada. Y, por supuesto, lo cuenta todo en su blog. Lo que no sabe Penny es que Noah también tiene un secreto… que amenaza con desvelar la verdadera identidad de GirlOnline y arruinar su blog, y su amistad, para siempre.

Comentario personal

Me interesaba mucho leer ‘Girl Online’. En su sinopsis platea un tema que me afectó en algún momento de mi vida, y que la protagonista, Penny, sufre a lo largo de la novela. Se trata de las crisis de pánico.

Aunque siempre leo novelas juveniles, rara vez me encuentro con personajes que padezcan enfermedades psicológicas o trastornos asociados al ánimo. Así que leí la sinopsis de este libro y me dije que le iba a dar una oportunidad, aunque temía cómo acabaría todo. Digamos que no estoy decepcionada, pero tampoco gratamente sorprendida. Lo que me parece bien, porque ‘Girl Online’ cuenta con muchos otros factores y era lógico que la autora no se centraría solo en las crisis de pánico de Penny.

Es la tercera vez que siento algo parecido: noto el miedo como una bola que me crece en la boca del estómago. La primera vez quise creer que sería un episodio aislado. La segunda, lo achaqué a la mala suerte. Pero ahora que ya van tres...

Como indica la sinopsis, Penny tiene un blog en el que escribe su vida, y en el que siente que puede ser ella misma, sin preocuparse de tener que encajar ni agradar a todos. Aquí confluyen dos líneas del argumento: la necesidad de aceptarse y quererse a uno mismo, y cómo manejar el mundo virtual adecuadamente.

‘Girl Online’ es una novela sobre el crecimiento de su personaje principal y, si bien a ratos pueda parecer demasiado simplona, la verdad es que me vino de maravilla pues resulta fácil de leer. Es un poco cliché a veces... Sin embargo, es una lectura grata y graciosa, que te obliga a ir avanzando páginas sin parar.

Quizá el cliché que más me molestó e hizo poner los ojos en blanco fue la torpeza de Penny, una Bella Swan elevada a la máxima potencia y que me hacía rabiar cada dos por tres. Sin embargo, Penny también es simpática, y tiene los típicos problemas adolescentes, por lo que uno empatiza rápidamente con ella.

Puede que en los últimos seis años Megan haya sido una de mis mejores amigas, pero en este preciso momento es una completa extraña para mí.

Me ha gustado mucho la importancia que se les da a la familia y a los amigos. En otras novelas los padres son poco más que un bosquejo borroso, pero en ‘Girl Online’ tienen más presencia. Además, las escenas finales con el hermano, Tom, me parecieron preciosas. Elliot, el amigo de Penny, es el gran constante y me ha gustado cómo se plantean conflictos entre él y Penny, presentándonos una amistad imperfecta, como todas.

Aquí tal vez deba ahondar en el segundo cliché: el insta-love. Lo curioso es que no me molestó tanto porque Noah es un encanto. Sí, caí redonda, lo siento. Noah es un personaje importante porque ayuda al crecimiento de Penny, no solo en el aspecto romántico, sino también en lo que respecta a sus crisis de pánico y su falta de autoestima.

Y ahora volveré al punto con el que inicié la reseña. Las crisis de pánico de Penny se asimilan más a un caso de estrés postraumático que a una condición endógena, no obstante, me resultaron creíbles. El que Penny, además, expresara su incapacidad y su frustración para librarse de ellas, con la consecuente preocupación, también ayudaron a su credibilidad. Hay también otros puntos que no tocaré para no arruinarles la historia, pero en definitiva me gustó el trasfondo y el cómo se fue construyendo ese problema. Lo que me llamó más la atención y me incomodó fue la resolución —nuevamente, trataré de no caer en spoilers—, porque me dio la idea de que un personaje llegó con una solución casi mágica y, me atrevo a decir, le quito seriedad al problema. No digo que dicha solución no pueda funcionar (de hecho, tiene base), pero me hubiera gustado ver que, por ejemplo, los padres tomaran cartas en el asunto. Mejor no ahondo en esto porque la idea es que ustedes se formen su propia opinión.

Sobre el final, fue un poquito apresurado, la verdad. Cincuenta páginas para desencadenar el clímax de la historia y resolverlo… Fue como una carrera contra reloj. No estoy diciendo que necesitara drama por doquier, sino que la autora se tomara más capítulos para construir el gran conflicto que ocurre hacia el final, y que está asociado directamente con todas las líneas argumentales.

Conclusión

‘Girl Online’ es una lectura entretenida cuyas páginas se pasan volando. Es una historia un poco típica, ya que cuenta con un par de clichés que son contraproducentes. Sin embargo, también tiene aristas nuevas, y otras, si bien ya están vistas, acá funcionan muy bien y arman una novela ideal para pasar un buen rato.



Zoe Sugg, conocida como Zoella, inventa historias desde pequeña. Sus blogs sobre moda, belleza y estilo de vida tienen millones de seguidores en todo el mundo, especialmente en YouTube.
Gracias a Penguin Random House por el ejemplar para esta reseña.

Como nota aparte, no ahondaré en mi opinión sobre la autoría de este libro, ya que es probable que lo discuta en otra sección. Además, no he conseguido recabar toda la información al respecto; hay cosas que todavía caen un poco en el concepto de rumor.

Todas las hadas del reino ~ Laura Gallego

27.4.15

Todas las hadas del reino • Laura Gallego
Autoconclusivo
Montena • 2015
480 páginas
ISBN 9788490433713
Camelia es un hada madrina que lleva trescientos años ayudando con gran eficacia a jóvenes doncellas y aspirantes a héroe para que alcancen sus propios finales felices. Su magia y su ingenio nunca le han fallado, pero todo empieza a complicarse cuando le encomiendan a Simón, un mozo de cuadra que necesita su ayuda desesperadamente. Camelia ha solucionado casos más difíciles; pero, por algún motivo, con Simón las cosas comienzan a torcerse de forma inexplicable...

Comentario personal

Será difícil determinar si ‘Todas las hadas del reino’ me gustó o no. Al acabar la lectura, me sentí dividida, pues el planteamiento de la autora era muy interesante, pero hubo varios factores que entorpecieron la experiencia. Quizá me afectó el haber leído tantas opiniones positivas, ignorando mi otro intento.

‘Todas las hadas del reino’ se centra en Camelia, un hada madrina con un montón de ahijados. Sobrecargada de trabajo, las cosas comienzan a irle de mal en peor cuando Orquídea, otra madrina, le solicita que se encargue de Simón, un mozo de cuadra que está enamorado de la princesa Asteria. Camelia ha demostrado cierta competencia al resolver cuestiones entre la realeza y los plebeyos con finales felices, pero las aspiraciones de Simón serán muy complicadas de conseguir.

Quizá el párrafo anterior les sirva para orientarse al principio del libro porque, sinceramente, durante los primeros capítulos sentí que la autora nos llevaba de un lado para otro. ¿Quién es el protagonista? ¿Cuál es el conflicto? Esas son cosas que se aclaran pasadas las ciento cincuenta páginas. La sinopsis pudiera parecer obvia, pero no lo es.

Ren era uno de los Ancestrales, animales sabios que habían poblado los bosques del Antiguo Reino en tiempos remotos. […] Los mortales tropezaban a menudo con ellos; los Ancestrales tenían por costumbre ponerlos a prueba de vez en cuando, recompensando a los jóvenes de buen corazón y castigando a los que era malvados y egoístas.

Eso había sido, naturalmente, antes de la llegada de las hadas madrinas.

No obstante, habiendo superado ese bache, la historia se afirma. No se puede negar que la pluma de Gallego es excelente: a pesar de esos capítulos cortos que cortaban la trama, conseguí introducirme en la historia.

Los personajes está bien desarrollados: desde Camelia, seria y bondadosa, pasando por las otras hadas madrinas —donde destacan Orquídea y Lila—, Ren —un zorro ancestral amigo de la protagonista—, los ahijados —Simón, Alteo, Rosaura, etcétera—, y varios nobles y plebeyos que aportarán su granito a la historia. Resulta sencillo identificarlos, aunque eché de menos que su participación fuera más dosificada; algunos son prescindibles considerando que aparecen y luego se esfuman para siempre.

—Esa historia ya la conozco —interrumpió Simón—. Tiempo después llegó a su castillo una joven de buen corazón, que se enamoró de él a pesar de su aspecto y…
—No —cortó Camelia, molesta—. Conoces la historia del príncipe monstruoso y de la hermosa joven que deshizo el hechizo. Pero ellos son solo personajes secundarios del cuento que estoy relatando. ¿Acerca de quién trata esta historia?
—De la bruja —recordó Simón.
—Exacto.

¿Cuál fue el punto que realmente me enganchó? La introducción de los villanos. En muchos libros son los malos los más interesantes, y acá ocurre eso. El background de estos personajes, explicado en pocas páginas, exige a gritos que se explore más. Y es en este punto cuando debo detenerme. Laura, ¿era necesario darles tanta importancia a personajes como Simón y Asteria, insoportables en su egoísmo y terquedad, y dejar de lado a los malos, infinitamente más interesantes?

Pero tampoco puedo dejar de lado el giro argumental que ocurre a la mitad, y que destruye cualquier teoría que el lector pudiera haber armado. Aplaudo ese giro, porque borra de un plumazo la típica historia de cuento. A partir de ese momento, leí sin parar, y hasta solté algunas lagrimitas en los capítulos finales.

Conclusión

‘Todas las hadas del reino’ es un libro lleno de magia y fantasía. El desarrollo de Camelia, el personaje principal, es soberbio, y nos mantiene atados a las páginas tratando de dilucidar cómo acabará su historia. Si pasamos por alto a los secundarios irritantes y algunas subtramas que llevan a nada, estamos frente a una historia entretenida, ideal para pasar el rato.



Sobre la autora

Laura Gallego, española, saltó a la fama luego de ganar el premio Barco de Vapor con Finis Mundi, cuando apenas tenía veintiún años. Desde entonces ha deleitado a sus seguidores con un sinfín de títulos, tales como Memorias de Idhún, Crónicas de la Torre, Dos velas para el diablo, Alas de fuego y Alas negras, entre otros.

Mr. Mercedes ~ Stephen King

21.1.15

Mr. Mercedes • Stephen King
Bill Hodges #1 (de 3)
Plaza & Janés • 2014
500p
ISBN 9786073126977
Tras publicarse un anuncio con ofertas de "trabajo garantizado", desde la madrugada miles de desempleados aguardan pacientemente haciendo fila frente a un edificio en espera de una entrevista. Justo antes de las cinco, un misterioso Mercedes color gris se precipita con violencia contra la multitud. El conductor logra escapar y el crimen, que arroja ocho muertos y 15 heridos de gravedad, queda impune. El detective Bill Hodges era uno de los investigadores del caso. El recuerdo de la tragedia aún lo persigue, incluso en sus días de retiro cuando su vida transcurre en los miasmas del ocio, pues ha recibido una carta de quien se hace llamar el "Asesino del Mercedes"; esta vez, Bill está convencido de que capturará al homicida. Que el juego comience.

Comentario personal

Segundo libro de King que degusto (sin contar esa extraña mitad de ‘El retrato de Rose Madder’). Y para sumar, ‘Mr. Mercedes’ supone la incursión del autor en el género policial. Pues bien, ¿qué podemos encontrar en esta novela? ¿El caso del siglo? Claro que no. Ni siquiera King puede hacerlo tan bien. Pero hay algo, ojo.

‘Mr. Mercedes’ se acerca más a un thriller psicológico que a una novela policial. Esto, por algo muy básico: desde el mismo principio conocemos al asesino. No hay misterio, no hay suspenso; las cartas están sobre la mesa desde antes de abrir el libro, y es algo malo porque no permite al lector resolver el caso. A lo que sí asistimos es a un juego psicológico muy elaborado, un juego del gato y el ratón que trata sobre “yo te mato primero”, “no si yo te encuentro primero”. Por tanto, leemos para saber cuándo y cómo tendrá lugar el cruce de espadas entre el protagonista y el desquiciado antagonista… y quién ganará.

Ambos personajes están lo bastante desarrollados como para seguirles la pista. Bill Hodges es el policía retirado que llegará hasta las últimas consecuencias con tal de resolver un crimen. Brady Hartsfield es el asesino, quien, como cualquier homicida psicópata, no está contento con pasar al olvido. Es cierto que King cae en clichés. Sin embargo, lo que me ha gustado es que juega con la complicidad del lector en ambos casos. Sí, imposiblemente, hay momentos en que incluso nos reímos junto al asesino. (He dudado de mi cordura, por cierto).

Algunos secundarios destacan pues se convierten en los Watson de Hodges, y serán vitales en el desenlace. Creo que se han desaprovechado otros (como la madre de Brady), y que podrían haber dado aún más consistencia a la historia.

No puedo dejar de comentar que, incluso con esos fallos, ‘Mr. Mercedes’ me atrapó. King sabe encantar al lector, jugar con él e invitarlo a seguir la trama. Otros dirán que pierde páginas en rodeos; yo, al contrario, no me aburrí. Me gustó ese continuo avance, ese apilamiento de piezas que, hacia el tercio final, empezaron a encajar hasta armar el puzle completo.

Con respecto al final, sólo queda decir que es imperativo leer la continuación, porque King se ha agarrado a un clavo ardiendo y le ha funcionado de maravilla.

Conclusión

Stephen King tiene una pluma fantástica; eso es innegable. Sin embargo, su incursión en el género policial me ha dejado una sensación ambigua. Al compararlo con mi adorada Agatha Christie, King sale perdiendo (por mucho que él diga lo contrario). No obstante, se lee adictivamente, pues queremos que los personajes se enfrenten. Quizá ése sea el mayor plus de Mr. Mercedes: el tira y afloja, el juego del gato y el ratón que desemboca en un final hollywoodense.


Sobre el autor

Stephen King vive entre Maine y Florida con su esposa, la también novelista Tabitha King. Ha escrito más de cuarenta novelas y cientos de relatos que le han hecho merecedor de numerosos premios, entre ellos el World Fantasy Award, varios Bram Stoker Awards, el O. Henry Award y la medalla de The National Book Foundation for Distinguished Contribution to American Letters.
Gracias a Penguin Random House por el ejemplar para esta reseña.